Jaime Biaggio

   Deus fez o homem à sua imagem e semelhança, diz a Bíblia. O homem fez Deus à sua imagem e semelhança, disse Cacá Diegues em entrevista ao Segundo Caderno, no início da semana, para discutir seu filme “Deus é brasileiro”, que chega hoje aos cinemas. Nele, Antônio Fagundes entra para a galeria dos atores que deram um rosto ao Todo-Poderoso. Sempre que é assim, Ele costuma ser muito mais humano e imperfeito do que aquela luz etérea que surge do céu nos épicos bíblicos e nas suas paródias.

   E, realmente, o Deus encarnado por Fagundes está muito próximo da gente. Só para começar, no motivo que o leva a se enfiar Nordeste e Norte adentro: férias, as primeiras em trocilhões de anos. Realmente disposto a suspender tudo por um tempinho, Ele vem ao Brasil atrás de um tal Quinca das Mulas (Bruce Gomlevsky), que crê ter todas as qualificações para virar santo e tomar conta das coisas durante Suas férias.

   Por que Quinca das Mulas? Bem, é um homem bom, justo, professor devotado, defensor dos índios contra os fazendeiros gananciosos etc. Acima de tudo, porém, a resposta é bem outra: porque Deus quer assim e pronto. No filme, livremente inspirado num conto de João Ubaldo Ribeiro, Ele é idiossincrático, rabugento, teimoso. Um homem.

   E, bem antes de esbarrar em Quinca das Mulas, Ele encontra alguém que é certamente páreo: Taoca (Wagner Moura), pescador metido a esperto, malandrão do tipo que arranja resposta para tudo — até sugere a Deus uns aperfeiçoamentozinhos no mundo, como separar os órgãos sexuais do aparelho excretor.

   Taoca, juntamente com a avoada e apaixonada Madá (Paloma Duarte), acaba por tornar-se o companheiro de viagem de Deus em suas andanças pelo Nordeste e pelo Norte, do litoral de Alagoas a Tocantins, passando por Recife. Um norte imprevisível, que oferta aos personagens e ao espectador algumas imagens esperadas (a beleza do agreste e do litoral, o calor do povo simples de vilas e cidadezinhas de beira de estrada — sim, este é um legítimo road movie ) e outras inusitadas (um sujeito que usa seu computador e a internet para evocar espíritos de mortos). Imagens que só têm em comum a beleza com que foram registradas por Affonso Beato, o diretor de fotografia mais internacional do país (trabalhou com Pedro Almodóvar em “A flor do meu segredo”, “Carne trêmula” e “Tudo sobre minha mãe”, por exemplo).

(© O Globo On Line)

O cachê alto, a revelação e o ‘novato’

   NO ELENCO DE “DEUS é brasileiro” chamam a atenção o mais bem pago ator do cinema brasileiro (Antônio Fagundes, que só por seu trabalho em “Bossa nova”, de 2000, ganhou R$ 200 mil), uma revelação em seu melhor momento (Wagner Moura) e outra em início de campanha (Bruce Gomlevsky).

   Moura é um dos filhos bem-sucedidos da peça “A máquina”, de João Falcão, cuja carreira deslanchou no cinema após o sucesso nos palcos. Depois de voltar a trabalhar no teatro em “Os solitários”, de Felipe Hirsch, estreou na televisão ao lado dos companheiros de peça num episódio de “A grande família”. O ator esteve nas telas em “As três Marias”, “Abril despedaçado” e “Sabor da paixão”. E logo poderá ser visto também em “O homem do ano”, de José Henrique Fonseca, “Carandiru”, de Hector Babenco, e “Caminho das nuvens”, de Vicente Amorim.

   Rosto mais conhecido de comerciais, Gomlevsky foi destaque no ano passado na peça “Vida, o filme”, ainda em cartaz no Espaço Unibanco. Antes, o ator participou de várias encenações da Companhia de Ópera Seca quando seu diretor, Gerald Thomas, estava à frente do teatro Sesc-Copacabana. No cinema, Gomlevsky — que está na montagem de “Nada de pânico!”, produção de Marco Nanini e Guel Arraes, no Teatro Villa-Lobos — foi visto em “Lara”, de Ana Maria Magalhães. E este ano aparece ainda no longa “Apolônio Brasil — O campeão da alegria”, de Hugo Carvana. Eduardo Simões

(© O Globo On Line)

Uma galeria de pícaros

   SEGUNDO CACÁ Diegues, Taoca, o personagem vivido por Wagner Moura que é o guia de Deus em “Deus é brasileiro”, é aparentado de outros personagens que perpassam muitos filmes seus.

   — São personagens pícaros, herdeiros da tradição ibérica — diz o diretor.

   Tais personagens “pícaros” aparecem no cinema de Cacá desde o início. O migrante nordestino vivido por Antônio Pitanga em “A grande cidade”, o produtor da trupe mambembe de “Quando o carnaval chegar” interpretado por Hugo Carvana, personagem quase revivido por José Wilker na Caravana Rolidei que atravessa o país em “Bye-bye Brasil”, e mesmo a sensual e galhofeira heroína negra “Xica da Silva”, imortalizada por Zezé Motta, fazem parte dessa tradição.

   Para entendê-los, basta lembrar do mais importante dos pícaros da literatura ibérica, o Dom Quixote, de Cervantes, quase um fundador do gênero. Os personagens de Cacá, quixotescos, engajam-se em causas perdidas ou grandiosas demais — como a de Taoca, ganhar o “emprego” de santo ou conquistar a mulher inatingível — mas sem nunca perder a humanidade. Neste sentido, e com Taoca não é diferente, ganham a identificação do espectador por encarnarem, com humor, os dilemas do ser humano. Hugo Sukman

(© O Globo On Line)

Diretor sabe incorporar a lógica do marketing

   A fotografia bonita é apenas parte de um pacote feito para ser atraente, que também inclui música nordestina de todas as épocas e matizes (de Luiz Gonzaga a Chico Science & Nação Zumbi e DJ Dolores, com canja do grupo Cordel do Fogo Encantado na tela) e um elenco que, em sua maioria, é conhecido do público que só vê televisão (Wagner Moura e Bruce Gomlevsky são exceções): Fagundes, Paloma e, em papéis menores, Stepan Nercessian, Castrinho, Hugo Carvana, Toni Garrido e Susana Werner.

   Há tempos é assim com Cacá Diegues. Um raro representante da geração de diretores do Cinema Novo ainda plenamente ativo, ele manteve a preocupação autoral em seus filmes através dos anos, mas soube incorporar a lógica do marketing. Aprendeu a vendê-los como produtos para poder apresentá-los como filmes, a usar as ferramentas ao seu alcance para atiçar a curiosidade do público e assim levá-lo a experimentar filmes que, seja para bem ou para mal, não são jamais exatamente aquilo que se espera deles.

   É assim que, desde a virada dos anos 80 para os 90, precisamente a época em que produzir cinema no Brasil tornou-se mais difícil, os filmes de Cacá Diegues sempre trazem alguma forte oportunidade de venda ou um elemento marketeável . “Dias melhores virão” (1989) trazia a novidade de estrear em horário nobre na Globo, indo só depois para os cinemas (o que, aliás, mais atrapalhou do que ajudou). “Veja esta canção” (1994) tinha como chamarizes as canções em que se baseavam seus quatro episódios, composições famosas de Chico Buarque, Caetano Veloso e Gilberto Gil (além de uma menos conhecida de Jorge Benjor).

   Em 1996, “Tieta do agreste” trouxe como chamariz a volta de Sonia Braga ao cinema brasileiro (e isso para não mencionar a escalação de Chico Anysio como pai de Tieta e a trilha sonora de Caetano Veloso). Já “Orfeu” (1999), também com música de Caetano, trazia o cantor Toni Garrido no papel-título. Para platéias mais antigas, claro, havia o chamariz extra de ser uma nova versão de “Orfeu da Conceição”, de Vinicius de Moraes.

   Em “Deus é brasileiro”, contudo, esse tipo de artifício tem menos importância. Embora o pacote seja consideravelmente vendável, o filme, o melhor de Cacá desde o pouco visto e subestimado “Dias melhores virão”, sustenta-se, afinal, na interação entre um ator ainda não tão conhecido do público (Wagner Moura) e um veterano que, apesar de associado facilmente às novelas, é, desde sempre, ator de cinema (Fagundes). O início é onde o teor cômico é mais acentuado, com Taoca se metendo a dar palpite atrás de palpite na viagem de Deus. Do meio em diante, a ênfase é na viagem e no que se acha pelo caminho. Vão com Deus.

(© O Globo On Line)

'Deus é brasileiro': O Homem existe

Arnaldo Bloch

   A primeira impressão ao encarar o Deus brasileiro de Cacá Diegues pode ser de estranhamento. De que o cineasta está forçando a barra. De que Antônio Fagundes é e sempre será apenas Antônio Fagundes. De que, sem transcendência tipificada, Deus nunca é Deus. Mas, à medida que avança a projeção, e que avança Deus na sua peregrinação em companhia de Taoca (o impressionante Wagner Moura) e Madá (Paloma Duarte, competente e bela) à procura de Quinca das Mulas (o enfant terrible Bruce Gomlevsky, um pouco caricato no papel), essa impressão começa a dar lugar (e aí Fagundes é magistral) à sensação não menos estranha de que aquele Deus é um velho conhecido, sujeito íntimo. Sem nenhum prejuízo para a Sua deidade.

   Ora, desde tempos imemoriais, Ele é manipulador, vingativo, vaidoso, violento, egocêntrico, imprevisível, incapaz de lidar sem atropelos com o seu amor pelos homens. E, sobretudo, altamente inseguro quanto ao resultado de sua obra, atrapalhada por um tal de livre-arbítrio, cisma sua.

   Ao dar vida na tela ao mítico Deus brasileiro, Cacá Diegues — de volta à dimensão mambembe e itinerante de “Bye-bye Brasil”, aqui pontuada de cadências glauberianas e realizada com acabamento notável e equilibrado — não apenas retoma a incômoda constatação de que foi o homem que criou Deus à sua imagem e semelhança. Ele o faz lembrando que, ao criá-lo e recriá-lo, o homem configura o Criador de acordo com seus hábitos, sua língua, seu jeito, como se divindade fosse massa de moldar. E mesmo enquadrando Deus e homem num percurso regional, Cacá encontra e potencializa Sua dimensão universal.

   O filme não se limita, tampouco, a uma reiteração do jogo de espelhos Deus/homem. É, em vez disso, uma aposta esperançosa: de tanto mirar-se no humano, Deus há de recobrar o amor original, anterior à quebra de confiança que até hoje assombra a existência.

   Essa “quebra da desconfiança” desaguaria na restauração do Paraíso. O que há de brilhante no filme de Cacá é a crença de que não cabe apenas ao homem, mas a Ele, conhecer-se melhor e dar um salto de qualidade definitivo. Mesmo que Deus não seja nada além de um componente ilusório do homem; que, posto que existe, precisa evoluir.

(© O Globo On Line)

De Deus É Brasileiro a Carandiru, ator de 26 anos está nos principais filmes da temporada

Mariane Morisawa

   O nome Wagner Moura pode não significar nada para você – ainda. Mas é bom prestar atenção neste rosto, porque ele começa a invadir as telas. Ele é o vingador de Rodrigo Santoro em Abril Despedaçado, aquele escondido por trás de grossas lentes. E também o matador com cicatriz dividindo o rosto e tatuagem tomando as costas em As Três Marias, de Aluizio Abranches, que estréia no dia 9. Apesar de aparecer pouco, levou o prêmio de melhor ator no Festival do Ceará por seu magnético Jesuino Cruz. “Como é uma fábula, deu para enlouquecer com o personagem”, diz Wagner, 26 anos.

   Nada mal para quem, apenas dois anos atrás, estava escondido no teatro da Bahia – Wagner começou a atuar na escola, até ser chamado por uma amiga para integrar um grupo. “Aprendi fazendo”, conta ele, que nunca fez curso de interpretação e acabou na faculdade de Jornalismo. Por algum tempo, dividiu-se entre os palcos e a assessoria de imprensa. Pois foi em Salvador que o diretor João Falcão encontrou o rapaz, bem como o hoje famoso Vladimir Brichta, para a montagem de A Máquina.

   A partir do trabalho com Falcão, choveram testes. Fez o Suel de O Homem do Ano, de José Henrique Fonseca, e o malandro Taoca em Deus É Brasileiro, de Cacá Diegues. Sabendo que Hector Babenco ia filmar Carandiru, arriscou. “Pedi a um amigo para gravar um teste em vídeo, atrás de uma grade. Ficou ridículo”, conta. Recebeu uma ligação da produção, marcando encontro com o cineasta. “Ele queria me ver, porque não tinha conseguido enxergar meu rosto”, ri. Wagner ganhou o papel do traficante Zico e afirma que filmar no presídio foi arrepiante. “A energia do lugar é muito ruim. Ainda havia presos no complexo, foi punk”, diz o ator, que está na peça Os Solitários, com Marieta Severo e Marco Nanini.

   Agora, malha para emagrecer e viver o pai em O Caminho das Nuvens, que Vicente Amorim começa a rodar em setembro, sobre uma família que viaja do sertão ao Rio de bicicleta. Em breve, mais Wagner Moura num cinema perto de você.

(© ISTOÉ Gente, 05.08.2002)