A Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj) traz para Pernambuco uma experiência de artes plásticas inédita e bem-sucedida em território nacional. A exposição atende pelo nome de Heterodoxia e a novidade é que ela faz parte de um projeto totalmente independente, feito por artistas plásticos, que vem itinerando pelo Brasil inteiro. A cada parada, em Estados diferentes, a mostra ganha uma nova configuração, com artistas e obras diferentes. A partir de hoje, Heterodoxia pode ser vista pelo público pernambucano, nas galerias Baobá e Massangana, da Fundaj de Casa Forte.

   Com um elenco de 22 artistas, na montagem local, a mostra traz um resumo de alguns caminhos tomados pela produção contemporânea de artes plásticas sem, entretanto, obrigar-se a ser uma coletânea de gêneros ou estilos. Na verdade, segundo o próprio curador dos trabalhos, Walton Hoffmann, a idéia da coletiva é justamente preservar a espontaneidade e a liberdade de cada artista. “Eles podem indicar a obra que querem expor, mostrar o trabalho que estiverem a fim. Na hora de montar a exposição, nós vamos coordenando as peças disponíveis e o resultado sempre fica bom, com unidade,” destaca Hoffmann, que também tem uma pintura na exposição.

   A idéia dos organizadores de Heterodoxia é deixar espaço para que os artistas possam se expressar como têm vontade. “Os autores dos trabalhos têm o maior interesse em enviar o melhor de sua produção, principalmente porque a mostra tem tido uma boa repercussão onde é apresentada,” complementa.

   O resultado é realmente bom e diversificado, mas menos heterodoxo do que o que propõe o título, pelo menos na montagem pernambucana. Talvez porque a junção de obras de arte com temáticas e técnicas díspares já não seja mais uma fonte de estranhamento na arte contemporânea. O inusitado fica mesmo por conta independência da proposta.

   Dessa forma, a coletiva tem artes para todos os gostos. Pinturas, colagens, esculturas, objetos e performance estão incluídos no cardápio, que de uma maneira geral é bem comportado. Destaque para a pintura de Shirley Paes Leme, que queima o vidro de uma moldura, colocado sobre tela branca, cujo efeito faz lembrar uma fotografia e desperta a curiosidade do público. A foto de Caetano Dias, da série Entre o Mundo e o Sujeito também impressiona. Outra boa novidade da edição pernambucana da exposição é a presença da artista plástica Alice Vinagre, com uma enorme tela vermelha sobre São Sebastião. O trabalho traz os principais elementos das últimas obras da artista, como veladuras com papel, apropriação de imagens e superposição de cores intensas.

   Em Sim, Toma, Mélo ingere um medicamento sonífero de efeito imediato, deita-se no chão e dorme. O trabalho acontece para o público em tempo real e a duração não é controlada. No momento em que o artista acorda, acaba a (não-)performance. Mesmo que de forma parcialmente involuntária, a apresentação explora um tema caro à sua obra: o embate do corpo com o espaço.

   “Esse trabalho dá continuidade à minha pesquisa de pós-performance, que são os trabalhos que eu faço sem a presença do público, para que sejam registrados, a fim de exibir esses registros para o público. Agora é diferente. Em vez de mostrar uma performance convencional, onde um artista representaria estar dormindo, eu tenho que dormir mesmo. Não é um show, um espetáculo, não tem hora para terminar. E, ao mesmo tempo, nega a presença do público, já que eu vou estar dormindo”, descreve Mélo.

   Além de sua apresentação, também fazem parte do trabalho um vídeo que mostra as duas performances anteriores e um outro registro fotográfico, impresso numa bula do remédio que o artista utiliza para dormir. (D.M.)