Capital francesa, onde o modernista morou boa parte da vida, faz maior mostra individual de sua obra

CASSIANO ELEK MACHADO
DA REPORTAGEM LOCAL

   Marcadas pela leveza dos sonhos, com personagens que flutuam mais soltos que pássaros ou balões, as aquarelas que Cícero Dias pintou nos anos 20 demoraram décadas, mas aterrissaram por fim na cidade onde ele viveu a maior parte da sua vida.

   Foi aberta, em Paris, a maior mostra individual do pintor já feita na capital francesa.

   Com mais de 70 obras, a mostra "Les Années 20" reúne o supra-sumo da produção que inscreveu o nome do artista pernambucano no cânone do modernismo nacional, do qual Dias foi o último representante vivo.
É um território bem conhecido do artista, nascido em 1907 e morto em 2003, o que recebe o conjunto de desenhos e pinturas.

   A Maison de L'Amerique Latine, sede da mostra, fica no meio do Boulevard Saint Germain, bairro boêmio no qual o modernista se enraizou em 1937, quando deixou o país fugindo do Estado Novo de Getúlio Vargas.

   "Este era o lugar dele", diz a viúva do pintor, Raymonde Dias, por telefone, de Paris. "Era o bairro onde ele passou a maior parte da vida e é onde ele hoje descansa."

   Nas mesmas quadras em que bebeu da vida ao lado do grande amigo Pablo Picasso estão expostos hoje cartazes que chamam para a mostra de Cícero Dias.

   "Colocaram banners com pinturas dele em diversos lugares de Paris", conta o galerista Waldir Simões de Assis Filho, um dos curadores da exposição, junto com Raymonde, Sylvia Dias, filha do artista (e afilhada de Picasso), e o colecionador Jean Boghichi.

   Parte das comemorações do Ano do Brasil na França, a exposição tem como base a mostra realizada em São Paulo, na Faap, no ano passado.

   Os franceses saíram perdendo, já que a obra mais conhecida de Dias, o grandioso painel "Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife", não pegou o avião a Paris. "Não havia espaço adequado no museu para os 13 metros do painel", explica Assis Filho. Em compensação, a mostra parisiense tem trabalhos não expostos aqui, pinçados de coleções francesas, incluindo a da família do artista.

   As obras foram divididas no espaço expositivo por temas, os temas por excelência do primeiro e grande Cícero Dias.

   Em uma sala, ficam obras ancoradas no erotismo, um erotismo delicado e onírico como todo o conjunto da exposição. A morte, também como sonho, ocupa outra das salas, com olhos fechados pontuando cabeças perdidas dos corpos. Não muito longe da morte, ficam desenhos da celebração à vida, casamentos, festanças, sorrisos discretos.

   Presente em toda a exposição, as cores delicadas do verde dos canaviais e do mar de Boa Viagem e o azul do começo da noite em Recife ganham tributo em uma sala de paisagens pernambucanas e cariocas, Estado onde ele pintou boa parte da produção ali exibida.

   Embora a aquarela seja dominante, um conjunto de dez telas apresenta os primeiros passos do artista com a tinta óleo, que adotaria ao "deixar" o Brasil.
Cícero Dias não "deixou" propriamente o Brasil. E o Brasil não o deixou, como mostram poemas reproduzidos nas paredes do museu escritos por admiradores seus à João Cabral de Melo Neto, Gilberto Freyre e Manuel Bandeira. O Brasil não o deixou e prepara sua maior retrospectiva em setembro, no museu Oscar Niemeyer, em Curitiba. "Será Cícero completo", promete Raymonde.

(© Folha de S. Paulo)

Imagens celebram beleza do Recife
Publicado em 15.03.2005

   Conhecido por sua devoção às cidades do Recife e de Olinda, Romero apresenta pinturas que evocam o lado mais tradicional e romântico da capital pernambucana. Isso porque as imagens são construídas a partir das lembranças do pintor. A elas, ele mistura cenas que fazem parte da memória coletiva da cidade, criando uma exaltação do Recife do passado, das sinhazinhas, da aristocracia, aproximando-se da forma idealizada com que os renascentistas viam o mundo. O Recife de Romero não é o Recife real, mas habita seu passado.

   Esse gosto pela história, pelo que ficou para trás, é evidente nas pinturas que mostram não só mulheres da nobreza, mas as índias, a exuberância da natureza e outros traços da herança cultural pernambucana.