Uma extensa biblioteca de livros de arte, muitos vidros de tinta, barbantes ligando estantes, peças de artesanato brasileiro por toda parte e uma rede. Num rápido apanhado de descrições, é possível perceber que o ateliê de Cícero Dias, ainda instalado em Paris, vai além do próprio conceito de ateliê. Aliás, poderia ser definido como uma instalação de arte contemporânea, na visão do artista plástico Paulo Bruscky. Para ele, o ateliê do pintor é a materialização de quem sempre estava criando, fazendo de seu local de ofício uma obra de arte.

“Não raro ele chegava em casa com um livro velho ou outro objeto na mão e arrumava um local especial para colocá-lo no ateliê. Lembro de uma história que Raymonde (Dias) contou de um porta-ovo que sumiu da cozinha. Cícero adorava comer ovo cozido no café-da-manhã e, determinado dia, esse objeto sumiu. Dias depois, ela encontrou o porta-ovo pendurado num dos muitos barbantes colocados entre os objetos do ateliê”, lembra Bruscky, que visitou o ateliê de Cícero pela última vez em 2005.

Ele, por sinal, seria um dos poucos a quem a viúva do pintor confiaria o trabalho de transposição da oficina de trabalho do pintor para o Recife, até porque o próprio Bruscky já transpôs seu ateliê (não menos rico que o de Cícero) para a 26ª Bienal de São Paulo, em 2004. Bem, depois de muitos capítulos dessa novela de traz ou não traz o ateliê para a capital pernambucana, Raymonde afirmou ao JC que prefere, por enquanto, manter o lugar sagrado de seu marido perto dela, por “razões sentimentais”.

A própria Prefeitura de Paris já instalou uma placa em seu apartamento, onde está o ateliê do artista, com os dizeres: “Aqui viveu o pintor Cícero Dias”. A filha, Sylvia Dias, concorda com a mãe que o relicário do modernista deve ficar ainda na capital francesa.

RAYMONDE DIAS – Eu conheci Cícero em plena ocupação de Paris pelos alemães nazistas. Então, eu o encontrei numa reunião com amigos. Ele conhecia umas pessoas que eram amigas minhas e aí eu o encontrei. Fazia dois anos que ele estava em Paris. Ele chegou em 37 a Paris, fugido da ditadura de (Getúlio) Vargas.

JC – O que a atraiu: a arte ou o jeito dele?

RD – Foi o jeito dele, à primeira vista. Uma pessoa simpática, com aquela personalidade dele, sempre muito calorosa. Ele me convidou para tomar um café, eu estava com alguém da minha família, acho. A gente freqüentava os mesmos lugares, convivia com as mesmas pessoas, então a gente se encontrou. Foi a simpatia. Agora, a arte dele eu vi quando fui à sua casa, enquanto ele estava pintando. Mas nessa época da ocupação alemã, ele não tinha verdadeiramente a cabeça para pintar, porque ele era contra os alemães nazistas. E, nessa época, ele já convivia com as pessoas de Paris que estavam resistindo ao nazismo, então ele não pintava como o vi pintar depois.

JC – E como se casaram?

RD – Nos casamos em Lisboa. Bom, a história é muito comprida, mas ele saiu da França e eu fui com ele. Era para ele voltar ao Brasil, mas não voltou. E ele já era conhecido como um grande artista brasileiro. E encontrou todo o grupo de artistas portugueses – Negrera, Antônio da Costa... Aí, ele foi convidado para expor em Lisboa, e nós ficamos lá por causa disso. Isso foi a partir de 1942, aí passamos o resto da guerra em Lisboa. Ele pintou, trabalhou muito, fez muito sucesso lá e na cidade do Porto.

JC – E quando voltaram a Paris?

RD – Logo que a Segunda Guerra acabou nos instalamos definitivamente em Paris, no ateliê em Montparnasse. Ele reencontrou os amigos dele, reatou com os artistas de Paris e entrou para a Escola de Paris. Ele pintou muito abstrato nessa época.

JC – Como era a relação dele com vanguardistas como Pablo Picasso?

RD – Picasso ele conheceu logo que chegou a Paris. Ele morava em Montparnasse, um lugar onde moravam os espanhóis que estavam fugindo da Guerra da Espanha. E, no meio deles, tinha Picasso. Eles fizeram logo amizade, os dois, e daí foi uma amizade muito constante até o fim da vida. Eles se encontravam muito, falavam muito de pintura, ele (Cícero) ia muito ao ateliê de Picasso, eu também fui muito depois. Eles trocavam idéias. Cícero mostrava os quadros dele. Aliás, quando ele levou uma tela para mostrar a Picasso, Paul Éluard viu o quadro e começou a amizade com Cícero. Éluard escreveu muita poesia sobre ele.

JC – Então ele não sofreu nenhum preconceito por ser um pintor brasileiro em Paris?

RD – Pelo contrário. Ele foi aceito, completamente. Na primeira exposição de 1938, ele foi até convidado para expor em outros lugares, em outros países, mas foi a guerra que interrompeu. Graças a Deus, quando a guerra acabou, em 1945, ele voltou a ter o mesmo prestígio na cidade.

JC – Como Cícero Dias lidava com a saudade do Recife?

RD – Ele trocou o Brasil pela França, para dizer a verdade, porque ele se acostumou a viver aqui como artista, mas ele tinha uma saudade enorme do Brasil, sobretudo de Pernambuco. A terra dele não saía do coração dele, absolutamente. Se você ver o ateliê aqui é um ambiente de Pernambuco. Tem rede, tem os bonecos de Pernambuco. A cabeça e o coração dele não deixaram Pernambuco. Ele passou a vida toda indo e voltando, viajando duas vezes por ano ao Brasil, principalmente a Pernambuco. E a última coisa que ele pintou, que ele fez, foi a Praça do Marco Zero. E depois que ele parou de pintar, ele teve tanta saudade, tanta saudade de sua terra que ele escreveu uma coisa muito bonita que se chama Ode a Recife. Quando ele parou de pintar, ele começou a escrever e era só sobre o Recife. Ele falava muito do Engenho Jundiá, onde ele nasceu, como “a capital da minha infância”.

JC – A senhora acha que a obra dele foi toda uma saudade a esta terra?

RD – Tem uma parte de saudade na fase figurativa, e mesmo na fase abstrata. O colorido é completamente pernambucano, tem muito verde.

JC – Por que vocês nunca vieram morar aqui?

RD – (silêncio). Aaaah, isso é uma coisa que eu não sei te explicar. Ele estava acostumado, agora ele precisava de duas coisas: tanto de Paris quanto do Recife. Então, a gente ficava trocando: ia uma ou duas vezes por ano a Recife e ficava o resto da vida aqui.

JC – Como era a rotina dele aí na Europa?

RD – Bom, a gente viajava muito por toda a Europa. Quando éramos mais jovens, viajamos à Itália, à Grécia, à Espanha, todos esses países. Quando estava em Paris, ele pintava o dia inteiro, todo o tempo. Ele nunca deixou de pintar. Ele pintava como respirava. Também íamos a exposições sem parar. Em Paris, tem tanta coisa para fazer que a vida fica cheia. Ele também recebia muito os brasileiros. Todos os brasileiros que passavam por Paris visitavam Cícero. Ele recebia todos os amigos e os amigos dos amigos, além da turma de franceses pintores.

JC – Paris está preparando algo para o centenário? Além de Pernambuco, vai haver alguma comemoração na Europa?

RD – Agora mesmo teve uma grande exposição no Grand Palais que foi reaberto agora, depois de dez anos fechado, com desenhos dos anos 20 completamente inéditos. Foi em outubro, no fim do ano passado. E agora deve ter outra, estamos preparando.

JC – A senhora falou sobre o ateliê dele, que faz referências a Pernambuco. Como era a relação dele com o espaço? Deixava que todo mundo entrasse? Ou não?

RD – O ateliê era um segredo para ele. Ele não deixava todo mundo entrar, não. Era o local sagrado.

JC – Por que tantas mulheres permeavam o imaginário do artista?

RD – São figuras pernambucanas, todas elas. Agora, não sei por que (risos). Ele gostava de mulher, gostava de vê-las, as apreciava, com certeza. Tem mulher, sim, mas muita paisagem de Pernambuco também, principalmente o mar, que ele achava verde e não azul. Ele falava muito desse mar verde de Pernambuco. Maravilhoso. E ele insistia muito para explicar que era verde, não azul.

JC – Uma outra marca do artista foi ver o mundo com um olhar infantil, de um menino de engenho que colocava a sua imaginação nos quadros. Esse olhar o acompanhou até o fim da vida?