Reedição de seus poemas foi organizada pela prof. Maria Eugenia Boaventura

RÉGIS BONVICINO
Especial para o Estado

   Mário Faustino – um dos mitos “secretos” da poesia brasileira – nasceu em 1930, em Teresina, e morreu, num desastre aéreo, em 1962. Residiu em Belém do Pará, onde se formou intelectualmente, e mudou-se, nos anos 50, para o Rio de Janeiro, onde faria história, como poeta, crítico e jornalista – na condição de editor da lendária página Poesia-Experiência do Jornal do Brasil (1956/1959).

   Publicou um único livro em vida, intitulado O Homem e Sua Hora, em 1955, pela editora Livros de Portugal (RJ), que, agora, se reedita, com organização de Maria Eugenia Boaventura, com o acréscimo dos mesmos poemas dispersos, como nas edições anteriores, mas com outra ordenação, e alguns inéditos, num dos lançamentos recentes mais importantes.

   A organizadora optou por deixar para outro volume, ao contrário do que fez Benedito Nunes (Poesia Completa/Poesia Traduzida, Max Limonad, 1985), textos que Mário traduziu, o que, a meu ver, embora empreste maior nitidez à sua produção estrito senso, retira-lhe fontes e diálogos e lhe confere, digamos, certa parcialidade uma vez que o tradutor excedia-se e transformava as traduções em verdadeiros originais. Há outros pequenos reparos que se podem fazer à organização, como o de titular peças que Faustino deixou sem título, como Soneto Marginal (“ressuscitado pelo embate da ressaca”). Estampa-se, neste novo volume, um texto inédito de Nunes, A Poesia de Meu Amigo Mário, onde o excepcional ensaísta paraense, entre outros pontos, compara a versão publicada em 1955 do poema Vida Toda Linguagem com o seu rascunho, dado, pela primeira vez, a público em livro – num jogo fascinante de interpretação e fixação da poética faustiniana: “... Trata-se de uma metáfora expansiva tanto do poema quanto do poeta: aquele é um todo vivo, orgânico, produzindo-se por transfusão da vida em linguagem”, ou “... a poesia como linguagem menos discursiva possível, que apresenta em vez de representar o objeto, e a esse título constituísse uma forma de experiência e de conhecimento da realidade...”.

   Vida breve, arte longa. Relendo os poemas e refletindo sobre fatos trazidos à tona por Boaventura em sua nota introdutória (“...a constante disponibilidade para recomeçar, sem levar em conta as dificuldades circunstanciais, e a vontade de ampliar o horizonte intelectual são a marca do percurso faustiniano...”), ocorre-me dizer que Faustino foi quase uma espécie de Rimbaud, não só pela coincidência homossexual como pela precocidade de suas qualidades e inovações e pela precocidade com que se desencantou da própria poesia e da atividade crítica (muito contundente para o País, o que talvez lhe tenha retirado espaços por aqui), buscando novas searas, como a de funcionário da ONU, por ocasião de sua morte, na queda de um avião nos Andes peruanos.

   Contrastes – A peça Prefácio, que inaugura O Homem e Sua Hora, já traz, em seu verso final, a sina de vida breve: “... Quem fez esta manhã fê-la por ser / Um raio a fecundá-la, não por lívida / Ausência sem pecado e fê-la ter / Em si princípio e fim: ter entre aurora / E meio-dia um homem e sua hora.” Faustino não passou do meio-dia da existência e assim mesmo deixou, não em extensão, um dos melhores conjuntos de poemas escrito na segunda metade do século 20. Peças antidiscursivas mas carregadas de maestria verbal e pensamento. Poética de contrastes, de amor e morte: “... Dize a eles que tombam / como chuvas de sêmen sobre campos de sal / sem mancha, mas terríveis / que desçam sobre a urna deste olvido / e engendrem rosas rubras...”. O paradoxo de sêmen e sal.

   É a técnica da concórdia discor de que fala Nunes, ou seja, não representar a vida por meio de palavras mas apresentá-la, explicitá-la em sua ambigüidade e fugacidade e, simultaneamente, em sua concretude possível. Leia-se: “... O saltimbanco, / Mirando-se nas poças, rejubila. / E ressoa na flauta de anteontem / O repouso de um pântano...”. Ou ainda como no poema Mito: “... O Fazedor anula / o inferno que o refina...”. Há diálogos evidentes de Faustino com Fernando Pessoa e, no caso, também pela coincidência homossexual, como Mário de Sá-Carneiro: “... E ninguém fere a lira e as palavras que acordo / Marcham turvas, sem som, rumo à cova do olvido”. Dodecassílabos ambos os versos, imageticamente vinculados ao futurismo-simbolismo dos portugueses.

   No presente volume, organizado por Boaventura, as peças coletadas em Fragmentos de uma obra em progresso (1958/1962) – que são as partes do longo poema que Faustino queria escrever à base do Orfeu, de Jorge Lima, e de Os Cantos, de Ezra Pound – seu principal modelo de atuação poética – já revelam, em relação a O Homem e Sua Hora, maior despojamento e concisão e um apuro no jogo entre arcaico e coetâneo, evidentemente sob o impacto do movimento da poesia concreta, com o qual embora não tenha expressamente aderido dialogou com franqueza, numa troca, que enriqueceu os dois lados. Sem abandonar o caráter barroco de sua poesia, concordância discordante, e sua exuberância léxica, Faustino torna-se mais seco e mais desencantado, ainda. Num fragmento que se inicia “Trabalha: / Bela cabeça...” medita sobre as possibilidades e necessidade da poesia, num Brasil que se vai industrializando, sob o pretexto de retratar uma baía e seus movimentos de navio: “... a vela no cabo ao longe / (...) / evidente na terra longe / promontório apontado para / o futuro de todos os homens...”. Na estrofe seguinte, aprofunda o contraste entre o presente e o passado: “Sobre filões de ouro as proas / sepultando o passado ...”, para se apresentar ele mesmo poeta – numa metáfora – como um pavão e afirmar: “algures num jardim nalguma noite existem / pavões ainda / solitários passeiam / altivos param / diante do resto: um só espelho, o resto / do mundo/ refletindo um pavão e seu absurdo”. Aí está feita a denúncia, num tom existencialista, do desencontro entre a poesia, narcísica, e a “prosa do mundo”. Desencontro que, em Mário Faustino, torna-se grande, tal como em Rimbaud.

Régis Bonvicino é poeta, autor, entre outros, de “Hilo de Piedra” (2002) e ‘Lindero Nuevo Vedado’ (2002)

(© O Estado de S. Paulo, 02.02.2003)