Moderno e clássico

Risco - Lúcio Costa e a Utopia Moderna abre hoje a mostra competitiva de longa-metragens do XIV Cine Ceará. O filme de Geraldo Motta Filho traça o perfil do arquiteto e da moderna arquitetura brasileira

Sílvia Bessa
da Redação

   Lúcio Costa foi o homem que inventou Brasília, ajudou a construir a moderna arquitetura brasileira, casou o moderno com a tradição colonial, fez o projeto de urbanização da Barra da Tijuca (RJ), o Pavilhão do Brasil na 13ª Trienal de Milão, criou o Parque Guinle no Rio de Janeiro, o museu das Missões Jesuítas no Rio Grande do Sul. E se não teve a mesma fama de suas obras é porque também foi um homem silencioso, discreto.

   Foi também o bisavô de Clarinha. E é aí que sua trajetória se cruza com a do cineasta Geraldo Motta Filho. Em 1986, Geraldo era um estudante de Filosofia que dividia apartamento com as amigas Vera Saboia e Julieta Sobral.

   Julieta tinha uma filha de dois anos e um avô que vez ou outra visitava a menina. Numa tarde, o senhor de grandes bigodes aproximou-se de Motta Filho, que estava estudando grego na mesa da sala. Puxou uma conversa sobre cultura clássica. Os dois passaram a trocar idéias sobre a arte grega, arquitetura, urbanismo.

   Motta Filho ficou impressionado. O avô da Julieta, o bisavô da Clarinha, era muito culto. ''Também, ele é o Lúcio Costa'', explicou Vera. ''O Lúcio que projetou Brasília?', admirou-se. ''Ele mesmo'', confirmou.

   ''O bom desse encontro inicial é que eu não sabia quem ele era e fiquei descontraído. Eu falava muito à vontade. Não tinha uma formalidade ou reverência. Acho que por isso estabelecemos um contato mais pessoal'', diz Geraldo.


   A idéia de um documentário sobre Lúcio Costa surgiu anos depois. No início, o arquiteto se esquivou. Depois, entregou-se. E foi assim que surgiu o O Risco -
Lúcio Costa e a Utopia Moderna, longa que abre hoje a mostra competitiva do XIV Cine Ceará.

   Esse é o primeiro filme de Geraldo Motta Filho, que sempre trabalhou como assistente de direção. O Risco ganhou, no 31º Festival de Gramado, o Prêmio Especial do Júri, pela pesquisa e a recuperação de imagens de um dos maiores personagens da cultura brasileira.

  Recentemente, Motta Filho também foi premiado no concurso de argumentos lançado pelo Ministério da Cultura. Assim, escreve o roteiro de um ficção baseada na história do sergipano e Arthur Bispo do Rosário.


O POVO - Como foi a participação de Lúcio Costa no filme? Ele ajudou você na escolha dos entrevistados?
Geraldo Motta Filho - Ele me deu muita liberdade. Nós conversamos muito e tive acesso a um material pessoal dele. Em 1939, Lúcio comprou em Nova York uma câmera de 8mm. E de 1939 até 1972, registrou muita coisa. Ele me cedeu esses filmes e nunca me omitiu nada. Inclusive, tem um depoimento muito tocante no filme, que é a lembrança do dia em que a esposa dele (Julieta) faleceu. Na verdade, Lúcio se sentia culpado pelo falecimento da mulher porque ele cochilou quando vinha dirigindo o carro. O câmbio perfurou o coração dela. No dia que me contou isso, ele me mostrou um desenho que, alguns anos antes, o (arquiteto) Le Corbusier tinha mandado de presente para a Julieta. Era o desenho de um punhal ensangüentado. Lúcio chamava esse desenho de premonição.

OP - Esse depoimento foi você que propôs?
GMF - Um dia ele tocou no assunto.

OP - Houve momentos em que você preferiu desligar a câmera?
GMF - Na verdade, quando você está registrando não desliga a câmera. Este tipo de critério, eu vou ter na sala de edição. Não só em relação a ele mas em outros casos. A filha falando sobre esse mesmo assunto. O que eu acho interessante no filme é que ele nos permite compreender também quem é o Oscar (Niemeyer) na formação da arquitetura moderna brasileira. O Lúcio abriu caminhos de uma forma bastante consciente para o Oscar. E não apenas por ser uma pessoa generosa, mas por compreender que o Oscar poderia criar um atalho para a consolidação desse projeto moderno. No caso do Oscar, uma arquitetura de caráter mais monumental exuberante e muito diferente da arquitetura de gosto íntimo do Lúcio Costa. Se a gente pegar algumas coisas, como o parque Guinle (no Rio de Janeiro) e o Park Hotel de Friburgo, percebe que a arquitetura do Lúcio é muito complexa. Ela estabelece um certo diálogo com a tradição. A maneira como ele estabelece essas novas relações com os elementos da tradição gera uma proposta arquitetônica muito complexa que é, inclusive, muito difícil de transformar numa arquitetura que possa ser feita em grande escala. E aí existe até um certo paradoxo - um homem que abraça as questões modernas e, ao mesmo tempo, faz uma arquitetura que não eminentemente moderna. O Lúcio, de fato, é moderno no momento que ele aposta na técnica como um dos elementos de resolução dos problemas do homem.

OP - Qual o sentido que tinha a arquitetura pro Lúcio Costa?
GMF - Nada como ver o parque Guinle o Park Hotel de Friburgo pra compreender a complexidade e o caráter extremamente inovador da arquitetura pro Lúcio. Ele foi uma pessoa extremamente importante na consolidação do projeto moderno na arquitetura. É uma geração de um esplendor intelectual - Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Sérgio Buarque, Mário de Andrade, Carlos Drummond, Rodrigo Melo Franco de Andrade. O Lúcio faz parte desse grupo de intelectuais que pensou a questão da civilização brasileira.

OP - No filme, a arquiteta Maria Elisa Costa, filha de Lúcio, diz que ''o tempo é um só na cabeça dele''. Como você tratou o tempo na sua narrativa?
GMF - O tempo é uma simultaneidade para Lúcio. E isso estava presente na arquitetura dele. Mais uma vez vou falar do parque Guinle - onde você tem pilotis, combogós e muxarabis. Tudo isso num único conjunto arquitetônico. É genial a maneira como esses elementos se relacionam. Eles não são mais passaditos, são contemporâneos porque se relacionam de uma maneira nova. Por isso eu acho que o tempo é um só para o Lúcio.

OP - Essa noção de tempo aparece na sua narrativa?
GMF - De certa forma sim, porque o filme não é linear. É através dos depoimentos que as questões vão surgindo e vão sendo debatidas. De forma alguma é um filme apologético, muito pelo contrário. Às vezes coloco algumas questões que são delicadas em relação à posição do Lúcio.

OP - Como você vê a produção brasileira de documentário?
GMF - O Brasil tem uma vocação muito grande para o audiovisual. Recentemente, por acaso, o documentário tem chamado muita atenção porque têm surgido coisas muito boas. Mas no cinema de ficção também surgem coisas muito boas. Se os cineastas brasileiros tiverem oportunidade de realizar seus projetos, os filmes serão cada vez melhores.

© NoOlhar.com.br)

O JÚRI OFICIAL

Para curtas
- Malu Moraes (atriz e produtora - DF)
- Carlos Brandão (jornalista, pesquisador e crítico de cinema - RJ)
- Marcelo Lyra (jornalista e crítico de cinema - SP)
- Pedro Jorge de Castro (cineasta - CE)
- Maria Muricy (jornalista, produtora e montadora - RJ).

Para longas
- Myrna Brandão (crítica de cinema - RJ)
- Sergio Sanz (cineasta - RJ)
- Geraldo Moraes (cineasta - Brasília- DF)
- Luiz Zanin Oricchio (Jornalista e crítico de cinema - SP)
- Vladimir Carvalho (cineasta - PB)
- Rosemberg Cariry (cineasta - CE)
- Regina Martins (produtora - RS)

O MELHOR DO DIA
''Para mim, o melhor da programação de quinta é a Mostra Competitiva de Curta e Longa-metragem com o documentário Borracha para a Vitória, pois conta com grandes nomes do cinema cearense como Wolney Oliveira e Márcio Câmara. O filme é muito bem editado e mostra com realidade o descaso do governo com o povo.''
Fábio Miranda, videomaker de animação

(© NoOlhar.com.br)

Traço e perigo

O Risco, o livro, reúne trechos das entrevistas feitas para o documentário O Risco - Lúcio Costa e a Utopia Moderna

   Nem tudo coube na tela grande. Encerrada a captação de imagens em O Risco - Lucio Costa e a Utopia Moderna, eram dezenove entrevistados, várias horas de depoimentos gravados. Cinco depoimentos ficaram de fora, tudo foi resumido a 76 minutos de duração.

   ''A gente tinha um material muito extenso e muito rico. Por isso, resolvi editar um livro. As entrevistas não estão na íntegra mas há passagens bem significativas de cada uma. Aproveito o espaço para também contar o meu encontro com Lúcio'', explica Geraldo Motta Filho.

   O Risco, o livro pela editora Cosac & Naify, tem depoimentos da família de Lúcio Costa e de Oscar Niemeyer, Ítalo Campofiorito, Sophia Telles, Otília Fiori Arantes, Sérgio Ferro, Lauro Cavalcanti e Yves Bruand. Entre uma conversa e outra, vai se traçando o perfil do arquiteto Lúcio Costa, da moderna arquitetura brasileira, do próprio Brasil.

   Não por acaso, filme e livro levam o mesmo título. Lúcio viveu do risco da arquitetura - traço e perigo. Apostou nas convicções e abandonou os caminhos fáceis. A partir de 1932, o então jovem e bem sucedido arquiteto passou a rejeitar os projetos que lhe encomendavam. Os clientes queriam casas de ''estilo'' e Lúcio estava à frente.

   ''Lúcio sempre achou que a questão da arquitetura é intrinsecamente ligada ao belo. E pra ele o belo na arquitetura era uma certa adequação das tecnologias construtivas disponíveis com a resolução formal. Para ele, era um absurdo estar se fazendo arquitetura eclética. Quando ele percebe isso, abandona tudo. É um período, de 1932 a 1936, que ele chama que chômage (em francês, desemprego). Ele não queria continuar a fazer algo em que não acreditava. Preferiu correr o risco e dar uma reviravolta na própria vida e no cenário nacional da produção arquitetônica'', diz Motta Filho. (Sílvia Bessa)

(© NoOlhar.com.br)

A Ilha de Fidel na redoma

Firmino Holanda
Especial para O POVO

   É inevitável associarmos Suíte Habana a dois filmes da década de 1920: Berlim, sinfonia de uma metrópole, de Walter Ruttmann, e Um homem com a câmera, de Dziga Vertov. Abordando cidades no espaço de um dia, documentam seu cotidiano. Na montagem de situações paralelas, com locais e pessoas diversas, que não se cruzam, tecem um olhar sobre as respectivas realidades: o mundo capitalista da República de Weimer e o mundo socialista em construção. Apesar de duros tempos, não há nesses filmes um discurso político manifesto, sobre os respectivos sistemas. No filme cubano em questão, fica mais difícil ocultar essa vertente. Além de tudo, o trabalho se mostra marcado por uma melancolia ausente naqueles outros. E isso mais enfatiza a visão crítica da obra.

   Vários moradores da Havana desfilam diante de nós, silenciosamente, no ritmo pausado do filme, pontuado por música e ruídos dos ambientes (sonoridades com equivalência de um plano cinematográfico, pois tomam o corpo além do mero recurso de fundo). Entre as personagens destacadas, há somente uma criança, cuja formação excepcional inspira cuidados dos parentes. No mais, são pessoas maduras, ou bastante idosas. Essas, que viveram o apogeu da revolução cubana, nos dão a impressão de predominância no filme. A idéia do tempo a vencer seus corpos lá está. O tempo que descasca a tinta das paredes, da lousa escolar ou da geladeira. O tempo que poderá tragar os sonhos dos mais jovens, caso não seja feito algo (''o que fazer?' - parece ser o clamor travado da obra). No fim, as legendas expressam os sonhos de cada personagem. Aquela septuagenária de olhar triste, vendedora de rua, já não sonha mais. Isto será o destino dos demais?


   São relatos melancólicos de vidas modestíssimas, apegadas apenas à dignidade (ao contrário de tudo, valor que não se degrada). Não estamos diante de uma Cuba exaltada por seus feitos revolucionários ou de uma Cuba turística. Não se pode tomar o filme como uma visão definitiva sobre o país, do qual faz um recorte, a partir daquelas vidas. Mas não há espaço para Fidel, para charutos, ou para o charme musical captado por Win Wenders. O contagiante mambo é ''desmontado''. Numa festa, quando é sugerida sua intervenção, corta-se para um canto oral cheio de espiritualidade, lento, invadindo cenas em estádio de futebol e aquelas mesmas do clube dançante. E, quando ouvimos algo do gênero, é dublado por um travesti.

   Há também uma senhora nonagenária, alheia ao mundo, olhos vidrados no televisor. Em êxtase senil, assiste a manifestação política, com bandeirinhas nacionais; ou se encanta com um velho mambo. Representaria um passado a ser superado? Ela vê também o ícone da nova trova cubana, Silvio Rodriguez (mas nos foi impossível compreender a letra de sua canção. ''Mariposas'', e perceber até onde vai a dimensão crítica da cena).

   O filme é pontuado por um farol e pela estátua de John Lennon numa praça, desde a abertura. Surrealisticamente (nada é 100% documental), o beatle será ''velado'' por pessoas num revezamento ininterrupto, naquele logradouro. Noutras situações, fotos de Che Guevara discretamente se divisam. É uma rara referência à revolução. O mito do rock e o mito guerrilheiro poderiam ser equacionados no filme? Representariam um ideário dos anos 60 a ser resgatado nesses tempos atuais?

    Suíte Habana é criticamente mais explícito ao mostrar o rosto do triste palhaço, que se alegra somente quando junto às crianças. Na seqüência, a menina agita a bandeira cubana, enquanto paralelamente um compatriota viaja a Miami. A tristeza do palhaço volta quando se encara a função. O teor político é evidente ao longo do filme, principalmente por conta da montagem de planos como esses. Por tratar-se da sociedade cubana, porém, essa preocupação, vista de fora da ilha, aflora de modo mais contundente. Mas, se atentarmos bem, Edifício Master (Eduardo Coutinho) ou Central do Brasil (Walter Salles), por exemplo, também registrariam frustações, falta de perspectivas e pobreza do povo brasileiro - sem que aí os críticos vissem um poderoso libelo contra o sistema político brasileiro.

   Produzido, naturalmente, pelo poder estatal cubano, Suíte Habana demonstra um apurado cuidado técnico, na composição dos quadros, no desenho sonoro, na montagem etc., acentuando o compasso desse painel de ''naturezas vivas'', mas expostas como se sufocadas por redoma. Mas o próprio filme parece, também, formalmente sufocado por essa condição. Não deseja, ou não pode, romper com as próprias amarras do audiovisual de qualidade. Dá harmonia ao desarmonioso daquelas vidas amargas; usa trilha musical um tanto previsível. O que incomoda os realizadores lá está, mas a narrativa não ousa desmontar o próprio cinema com seus artifícios. As ondas a castigar o litoral de Havana parecem indicar o desejo de ruptura que poderia ter sacudido outros momentos da obra.

Firmino Holanda é professor da UFC