Antes mesmo de ser exibido, “Nossa Vida Não Cabe num Opala” carregava nas costas um peso acima do normal. Como a seleção deste ano do Cine PE trouxe filmes de dubitável qualidade técnica, o longa de estréia de Reinaldo Pinheiro criou expectativa no público e na crítica. E a resposta do público foi morna.

Exibido após o documentário “O Retorno”, de Rodolfo Nanni, “Opala”, como o filme tem sido chamado, é uma adaptação da peça “Nossa Vida Não Vale um Chevrolett”, que deu ao autor Mário Mortolotto o Prêmio Schell em 2000. O filme, cuja história tem algumas nuances em relação ao texto original, traz quatro irmãos da família Castilho que estão fadados a fracassar.

De forte caráter urbano e com personagens situados na classe média baixa de bairros típicos da zona norte paulistana, conta a história dos irmãos Monk (Leonardo Medeiros), Lupa (Milhem Cortaz), Magali (Maria Manuela) e Slide (Gabriel Pinheiro), com vocação para a marginalidade, representada no furto de opalas, principal fonte de renda da família. A história dos Castilhos desanda quando o pai (interpretado por Paulo César Peréio) morre.

Apesar de cada personagem ter tratamento de indivíduo (Monk e Slide formam as maiores oposições), a história privilegia o ciclo em que a família parece não conseguir escapar. Nesse sentido, traz inspirações da tragédia grega, pois não importa o que os personagens façam, estão fadados a fracassar. A personagem Magali é a síntese desse pensamento: dentre os irmãos, é a única que não é, e não tem vontade, de se tornar bandida. Pelo contrário, sonha em ser música clássica, mas ganha a vida como tecladista de churrascaria de quinta categoria. Sua resistência, porém, tem um limite, que o filme expõe.

“O corpo do filme não é o personagem, mas a família. Ninguém sai dela intacto”, sintetiza o roteirista Di Moretti, que venceu o prêmio da categoria no Cine Ceará por sua adaptação de “Nossa Vida Não Cabe num Opala”. O corpo dessa família, porém, não arrancou aplausos da platéia. Ao término do filme, apenas aplausos protocolares, muito diferente das exibições no Cine Ceará e na Virada Cultural, em São Paulo.

A maior identificação público-filme aconteceu nas cenas em que Lupa, interpretado por Milhem Cortaz, estava na tela. Seus diálogos eram os únicos bem-humorados em um filme marcado pela tragédia iminente. Milhem, aliás, tem se especializado por falas hilárias. Em “Tropa de Elite”, marcou com o policial corrupto Fábio, popularmente conhecido pelo apelido de “02”. Leonardo Medeiros também tem escolhido por papéis que carregam semelhança, como em “Não Por Acaso”, cujo personagem , deu a ele o prêmio de melhor ator no Cine PE do ano passado. O elenco ainda traz a experiência de Jonas Bloch e a garra tanto de Maria Manuela (“Corpo Delicado”) e Gabriel Pinheiro, com trajetória de teatro.

Toda a história de “Nossa Vida Não Cabe num Opala” é contada em um ritmo frenético, aceleradíssimo. A montagem de Willen Dias dá fluidez às primeiras cenas do filme, com seqüências de planos. Há um recurso “flash-forward” que antecipa momentos da trama indicando justamente o centro da trama: não há escapatória. A montagem recebe um combustível a mais dado pela trilha, banhada de rock’n’roll à moda de anos 80, liderada por Mário Bortolotto.

O filme, que encerrou a mostra competitiva de longas, cujos vencedores serão anunciados neste domingo, tem estréia prevista para junho e será distribuído pela Imovision.

“O Retorno” retoma sertão dos anos 60

Em 1958, o paulistano Rodolfo Nanni veio a Pernambuco para fazer “O Drama da Seca”, um documentário sobre a seca. Com a tese de que nada havia mudado, o cineasta voltou, quase 40 anos depois, à mesma região que filmara.

“O Retorno”, exibido ontem no Cine PE, privilegia, inicialmente, a terra, no sentido euclidiano da palavra. Cenas de igreja, casas deterioradas e chão rachado preenchem a câmera de Nanni. No decorrer do documentário, a história dos entrevistados ganha corpo e desbanca a atenção dada inicialmente a terra.

O eixo do filme é o principal ponto a se discutir, já que, na fotografia, há um primor de cores que se misturam com um excesso de luz natural à “Vidas Secas”, criando um efeito visual interessante. Nanni volta 40 anos depois e quer provar que o sertão não sofreu nenhuma alteração nesse período.

Obviamente a pobreza do passado ainda está no presente. Porém, essa mesma pobreza não é uma especificidade do sertão brasileiro, mas das periferias mundiais. Este é um dos malefícios da globalização. E, mesmo com avanços locais mínimos, algo mudou. Em 58, “O Drama da Seca” mostrava crianças descalças. Em 2008, “O Retorno” capta crianças e adultos na feira e em casa, todos calçados.

E, do ponto de vista cinematográfico, algo mudou. Se a representação do sertão não tivesse sofrido transformações, os filmes de Lírio Ferreira não existiriam. Especialmente “Árido Movie”, que traz justamente a dualidade da região: mito de Antônio Conselheiro misturado com o contato com a cidade e a água.

O filme também será distribuído pela Imovision e está tentando encontrar uma data de estréia. A previsão inicial é para agosto.

Curtas salvam a seleção

Se a mostra competitiva de longas-metragens passou ao largo dos filmes de alto nível, a de curtas cumpriu seu papel. Especialmente ontem, com a exibição de três produções em 35mm.

O ponto comum entre elas é a originalidade do argumento. “Café com Leite”, de Daniel Ribeiro, traz um casal homossexual que tem de lidar com a iminência da separação e a chegada de uma criança no meio da relação. “Dossiê Rê Bordosa” é um falso documentário em animação que supostamente investiga a morte de Rê Bordosa, personagem dos anos 80 do cartunista Angeli.  Já “Os Filmes Que Não Fiz”, de Guilerme Scarppa, lança luz, de maneira bem humorada, sobre projetos que o diretor não concretizou.