Trecho do texto de Raul Córdula para o catálogo da exposição de Jairo Arcoverde

Em 1980 eles retornaram a Caruaru para uma etapa importante e definitiva na vida deles. Na época Betty se firmara como uma ceramista conhecida nacional e internacionalmente, sua produção era requisitada por grandes lojas e galerias. Construíram uma olaria e depois uma casa no Alto do Moura, o lugar dos ceramistas do Agreste pernambucano. Por lá passaram dezesseis anos, lá nasceram Leonardo, Paulo George e Maria Rosa, seus filhos mais novos. Neste período Jairo criou e produziu painéis de cerâmica para Caruaru e Recife, realizou uma importante exposição no Bandepe – Banco do Estado de Pernambuco –, e outra na Galeria Macunaíma, a prestigiada sala de exposições da FUNARTE, no Rio de Janeiro, onde vendeu quase todos os quadros – Jairo sempre teve mercado no meio artístico brasileiro.
 
Em 1996 a família resolveu voltar para o litoral, fixaram-se de novo em Olinda onde montaram uma loja na Rua do Amparo que absorvia o trabalho de todos os artistas da família. Isso durou até 2006, quando se mudaram para a Praia do Janga, para a casa-ateliê que possuem agora, onde ele declara sua paz de espírito e maturidade em relação com as pessoas e com sua própria arte.
 
O que é uma vida de artista? todos perguntam. Teria como roteiro uma fogueira de vaidades? Seria um frenesi de compromissos sociais? Ou se pautaria por uma disciplina monástica, sacerdotal, ascética? Nada disso: a vida dos artistas é como qualquer vida de um cidadão comum, uma constante mistura de trabalho e reflexão. O artista estuda, cresce, se casa, tem filhos, educa os filhos, faz feira, adoece, paga imposto, se desloca na cidade e conhece a felicidade e o sofrimento, como todo mundo. A vida de Jairo é exatamente assim, acorda, se alimenta, e vai pintar; ouve música erudita ou jazz, e vai pintar; rega o jardim, lava os pratos, arruma qualquer coisa, e vai pintar...
 
Mas existe alguma coisa de especial, de mágico quando se chega à sua casa na praia do Janga, onde estão, talvez, centenas, de pinturas, um acervo de extrema pureza e enorme importância para nossa cultura, nosso imaginário, nosso mundo intangível onde habitam os signos – em forma de seres estranhos, figuras, animais, paisagens vivas – formados em sua cabeça medonhamente inquieta, e plasmados nas telas através de uma técnica finíssima, elaborada com requintes eruditos, mas carregadas de uma rebeldia tanta, tão própria, que revela seu ser formado de liberdades. Primeiramente estamos num jardim de uma casa burguesa, mas logo se nota que não é um jardim qualquer, ele está como que composto nas cores que se vê depois nas telas que veremos no interior da casa. Numa confortável varanda começamos a ver pintura, e desviamos o olhar para a direita onde está o ateliê e oficina de cerâmica, conjugados para servir à obra do casal. Na primeira sala está a fonte da música, tocando Dvorac ou Maller.  E os espaços internos da casa forrados de telas pintadas, além delas, uma cômoda antiga abriga muitos rolos de pinturas, sem chassis, um verdadeiro tesouro.
 
Brilhando sob sol do Janga, à primeira vista, tudo está no seu lugar, mas aos poucos se entende que este paraíso, que nos transmite o bem estar da normalidade, está transfigurado, nada é como parece ser. Das pinturas de Jairo, obras amadurecidas e tecnicamente perfeitas, começam a surgir, como por encanto, um mundo singular habitado por figuras estranhas – não grotescas – diferentes, ocupantes de um universo incomum. Não somente as figuras, mas as paisagens, os florais, os casarios, as composições que ele também considera paisagens. É certo que as memórias – memórias, não citações – de alguns artistas mundialmente conhecidos como Corneille, Alexinski, Appel, Klee, Miro ou Dubuffet, estão presentes, mas estas referências, que aqueles artistas cambiavam entre si, são marca forte nos artistas de nossa geração.
 
Exposições como esta que o Museu do Estado de Pernambuco abriga são antologias, conta com o melhor de cada período do artista e com representações de cada técnica dominada por ele, como a pintura, o desenho e a cerâmica, há até um livro de artista que se apresenta como um caderno de anotações, objeto raro em sua obra.
 
Jairo brinca – nada mais lúdico do que sua pintura – com a memória desenfreada que faz ressurgir a infância, e brinca também com a sabedoria da idade madura. Às vezes tem cinco anos, como na anedota de Lacan (3), às vezes tem cem.
 
Eis o paraíso transfigurado de Jairo Arcoverde, este artista típico, perfeito, que consegue – não sem esforço – viver em todos os mundos sem aviltar o seu próprio universo contaminado por objetos estranhos, belos e necessários para a vida cotidiana de qualquer pessoa. Depois que conheci seu trabalho, isto há décadas, minha visão do mundo transfigurou-se também, não consigo mais viver sem a idéia da existência de sua arte. Eis o que de melhor pode fazer o artista: tornar sua obra absolutamente necessária.
 
(1) Em Olinda habita José Cláudio com seu filho Manuel Cláudio,  ambos pintores; Gilvan Samico, seu filho pintor Marcelo Peregrino, sua mulher Célida e sua filha Luciana, ambas dançarinas; Tereza Costa Rego e sua filha também pintora Laura Gondim; Roberto Lúcio e sua filha Marina Mendonça; Maria Carmem e filha (......); Thiago Amorim e seu irmão Marcos; Giuseppe Baccaro e seus filhos Matheus, pintor, e Francisco, fotógrafo; Isa do Amparo, seu ex-marido Humberto Magno e seus filhos Paulinho Amparo, pintor e músico, e Catarina, pintora como a mãe; Ariano Suassuna, ele mesmo desenhista, é casado com Zélia, excelente gravadora e pintora, e pai do pintor e ceramista Dantas Suassuna e sogro do pintor e gravador Alexandre Nóbrega; Wellington Virgolino, irmão de Wilton de Souza; num passado mais distante temos os irmãos Vicente, Fedra e Joaquim do Rego Monteiro, Liliane Dardot e sua filha Marilah. Eu mesmo sou casado com Amélia Couto, designer, ceramista e fotógrafa.

(2) Artistas como Ismael Caldas, Roberto Lúcio, José Tavares, João Câmara, Roberto Amorim, José de Barros, Arlinda Maciel, Isabel de Albuquerque, Marisa Lacerda, Silvia Pontual e Silvia Barreto. A Escola de Belas Artes funcionava na Rua do Benfica era composta por um time de professores luminares da arte da época, como Reynaldo Fonseca, Vicente do Rego Monteiro, Barreto e Murilo La Greca, que somente ministravam aulas no curso superior, e ainda Reginaldo Esteves, Laerte Baldini, Roberto Correia, Raquel de Lima e Lula Cardoso Ayres, que também assistiam o curso livre, entre outros, dirigidos por Laerte Baldini.

(3) Contam que Lacan, num jantar em sua homenagem em Beirute, foi  assediado por uma bela mulher que se dizia seduzida por ele. Ele lhe disse: “Senhora, vou contar-lhe um segredo: Eu só tenho cinco anos.”