O Colecionador de Crepúsculos

Com direção e dramaturgia de Vladimir Capella, a peça destinada ao público jovem é baseada nos contos de Luís da Câmara Cascudo, considerado um dos homens mais importantes do século para a cultura popular brasileira, a peça revela as raízes do Brasil para as crianças e adolescentes por meio de lendas e histórias de seu povo. Religião, crenças, costumes, mitos, tradições e aspectos característicos da gente brasileira são mostrados por meio de contos recolhidos do famoso historiador, folclorista, antropólogo, advogado, jornalista e autor de mais de 150 livros. História e memória, amor e separação, solidão e velhice, vida e morte e o papel da arte são alguns dos temas discutidos na peça. Capella levou em conta um dos passatempos preferidos do autor potiguar, apreciar o entardecer, para intitular o espetáculo O Colecionador de Crepúsculos, que reproduz alguns contos: O Compadre da Morte, A Velha Amorosa, O Marido da Mãe D´Água, A Menina Enterrada Viva e A Formiguinha e a Neve.

A história central da peça é inspirada no primeiro, que conta como um caipira muito pobre quer arrumar uma madrinha para seu filho. A morte, uma senhora rica e ilustrada se oferece para batizar o menino e, em troca, a comadre faz do caipira um médico muito famoso. Ele é capaz de prever o futuro de um doente, por meio de um truque simples: se ela estiver posicionada na cabeceira da cama o doente se salvará, mas se estiver aos pés da cama, ele morrerá.

Ao lado dessas histórias aparece a figura de Luís da Câmara Cascudo, ouvindo, registrando, fumando seu charuto e apreciando o crepúsculo. Até que um dia ele adoece. E a morte se posiciona aos pés da cama. Mas o caipira não quer que aquele homem sábio venha a morrer. E é assim que o esperto caipira vai procurar meios de enganar a morte para salvar a vida do folclorista. Diversas cenas são, ainda, enriquecidas com a presença de personagens-narradores: pescadores, lavadeiras, pessoas do povo.

Nesta produção, Vladimir Capella reúne 24 atores experientes e aposta na riqueza da linguística e da poética embaladas com inúmeras canções executadas ao vivo. Além disso, o cenário e figurinos da peça, ricos em detalhes, são assinados por J.C. Serroni, completando assim um interessante painel da cultura popular brasileira.
“A peça pretende homenagear esse grande mestre e servir de instrumento para mostrar a riqueza da cultura nacional de maneira lúdica, por meio de lendas e histórias do nosso povo”, conta Capella.

Por meio de suas personagens, o texto mostra toda a riqueza linguística da fala brasileira com seus variados sotaques: “caipirês”, “gauchês”, “nordestinês”, contrastando com a linguagem culta utilizada pela Morte.

Sobre o Diretor

Vladimir Capella, natural de São Caetano do Sul, é reconhecido pelo trabalho destinado ao público infanto-juvenil. A obra completa do autor conta com um romance e 15 textos teatrais.

Em mais de 30 anos de carreira, Capella recebeu premiações, como o PrêmioMolière, Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes), Prêmio Mambembe, Prêmio Governador do Estado e Prêmio Apetesp (Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo).

Autodidata, começou sua carreira fazendo músicas para teatro e, posteriormente, atuou como ator. Em seguida, no ano de 1978, passou a escrever e dirigir espetáculos destinados ao público infanto-juvenil, com destaque para Panos e Lendas, O Saci, Píramo e Tisbe, Avoar e O Gato Malhado, Andorinha Sinhá e Tristão e Isolda.

Ficha técnica

Texto e Direção: Vladimir Capella
Cenografia: J.C. Serroni
Figurinos: J.C. Serroni e Telumi Hellen
Músicas originalmente compostas e Direção Musical: Dyonísio Moreno
Iluminação: Davi de Brito e Vânia Jaconis
Assistente de Direção: Rodrigo Velloni
Preparação Corporal: Deborah Serretiello
Visagismo: Leopoldo Pacheco
Manipulação de Bonecos: Wanderley Piras
Elenco: Selma Egrei, Luiz Damasceno, Guilherme Sant’Anna, Carolina Capacle, Giovani Tozi, Helga Baeta, Luciano Schwab, Nelli Sampaio, Nicolas Trevijano, Samanta Precioso, Alex Cabrera, Debora Rebecchi, Erika Crudo, Luana Melo, Maria Bia Martins, Rafael Lozano, Rafael Sola, Raphael Montagner, Rodolfo Aiello, Sabrina Balsalôbre, Emerson Ribeiro, Gustavo Araújo, Luian Borges e Wilson Feitosa.
Participação Afetiva: de Rolando Boldrin na voz de Câmara Cascudo.
Narração Final: de Guilherme Sant’Anna
Programação Visual: Natasha Precioso
Fotografia: Thaís Antunes
Cabelos e Manutenção Estética: Jonas Maciel e Tampopo
Criação e Confecção dos Bonecos: Giuliana Pellegrini, J.E.Tico e Majori Alencar
Assistentes de cenografia: Carmem Guerra e Junia Carvalho
Assistente de figurinos: Marina Figueiredo
Coordenação de adereços: Viviane Ramos
Confecção de adereços: Viviane Ramos, Mariana Figueiredo, Junia Carvalho, Laura Reis, Gabriela Duarte, Valéria Amorim, Ananda Albuquerque e Amanda Steinmeyer
Estagiários em cenografia: Laura Reis, Gabriela Duarte, Ananda Albuquerque, Valéria Amorim e Amanda Steinmeyer
Marcenaria: Oswaldo Lisboa
Pintura de arte: Juvenal Irene
Costuras Cenográficas: Oneide Calduro
Costureiras: Cida de Paula, Oneide Calduro, Edineuma Rodrigues da Silva, Salete A. Silva, Elisangela Rodrigues da Silva.
Documentário do espetáculo: Usine D’art Produções Artísticas
Assessoria Contábil: Service Keep Assessoria e Consultoria Contábil
Assessoria Jurídica: Martha Macruz de Sá
Produção Executiva: Bia Izar
Assistente de Produção: Vanessa Velloni
Direção de Produção: Rodrigo Velloni
Produção: Velloni Produções Artísticas