Labiata, o novo CD de Lenine (lançado também em edição limitada em vinil), chega às lojas de todo o Brasil hoje. É o primeiro disco de estúdio que ele lança desde Falange canibal, de 2002. “Mas, veja bem, não é o primeiro de inéditas. In cité, de 1980, tem 80% de músicas feitas para aquele trabalho”, diferencia. Labiata, uma de suas orquídeas preferidas entre as espécimes nacionais, deu nome ao disco, por várias razões, umas das quais pela a sonoridade do nome: “É sensual, tem a ver com lábios, labial. A labiata, com a purpurata, disputa o posto de a orquídea nacional. São matrizes para cruzamentos no mundo inteiro e elas se adaptam bem. Isto tem uma correlação com o meu trabalho como músico”, comenta ele, que é hoje um “orquidólatra” e mantém em seu sítio um orquidário, onde cultiva vários tipos desta planta que é considerada, erroneamente, parasita: “Engraçado que isso começou por acaso, quando comprei um sítio aqui no Rio, há uns oito anos. Passei a fazer um banco genético, para onde viajo procuro saber quais as plantas endêmicas do lugar. A orquídea, na realidade, não é parasita, ela á uma planta de raízes aéreas e cresce em outras plantas, árvores, mas não se alimenta delas. Usa o hospedeiro para se abrigar do sol, do vento, o que acontece é uma simbiose não parasitismo”, explica.

Labiata abre com uma composição apenas de Lenine, Martelo bigorna. “Não tem espírito belicoso na imagem, eu tento explicar o fato de ter determinada conduta, explicita também o espírito de liberdade do meu trabalho. É um pouco autobiográfica, aborda um pouco do desejo de seguir seu desenho e seu sonho. Curioso é que esta música tem compasso composto, mas o arranjo do Quinteto da Paraíba transforma o composto num binário. O 7 por 7 é igual a 14 que é par, e o Quinteto fica com dois compassos dentro e dois fora, as pessoas até dançam neste compasso composto”.

Uma das faixas que chama de imediato a atenção é Samba e leveza, parceria póstuma com Chico Science. “Conheci Chico, chegamos a dividir palco, porém nunca tivemos intimidade. Quem me trouxe esta letra foi Goretti, irmã dele. Me falou que Chico voltou de uma viagem da França, apaixonado, e cantava muito esta letra”. Lenine confessa que foi um pedido tão delicado, e ao mesmo tempo tão emocionado, que ele resolveu dedicar a canção a Goretti França.

A entrevista é concedida num dia de muita chuva, numa casa na Gávea, escritório da assessoria de imprensa do cantor, com a presença do pessoal da Natura, que patrocinou o disco e patrocinará a turnê. Lenine recebe um jornalista de cada vez, o que evita que as entrevistas sejam iguais. Entre um e outro, convida para comer o “japonês”, ou seja, sushis e sashimis servidos em porções generosas. Nada de bebidas alcoólicas. Tudo muito light.

Não por acaso, as primeiras dez mil cópias de Labiata em CD foram confeccionadas com papel reciclado. Igualmente, não por acaso, também o disco quase inteiro enfatiza uma preocupação com o destino, cada vez mais preocupante do planeta: “Em todos meus discos trago isso, não que eu seja ambientalista, mas tenho preocupações porque, não faz muito tempo, previa-se que os problemas ambientais aconteceriam em proporções aritméticas, agora já se sabe que estão vindo em proporções geométricas, muito rápido e voraz”.

Com o parceiro de longas datas, Lula Queiroga, ele assina A mancha: “A mancha vem comendo pela beira/o óleo já tomou a cabeceira do rio/e avança”. “Começamos esta música há uns cinco anos, era para ter entrado nos dois discos anteriores, mas acabou fora. Ouvindo agora, parece ter sido feita ontem”. Com outro parceiro de várias viagens, Bráulio Tavares, Lenine aponta para o aquecimento da calota polar que, em futuro não muito distante, deixará submersas cidades à beira-mar. O Recife, inevitavelmente será uma delas. A letra é quilométrica, lembra o Bob Dylan de It"s all right ma, I"m only bleeding. “Bráulio é um cara que fez a cabeça de muita gente de minha geração. Ele foi passar uns dias no meu sítio e estava há algum tempo sem compor. Conversamos sobre este assunto, daí uns dias ele mandou esta letra longuíssima, que tivemos que ir cortando para caber no disco. Mas qualquer dia eu lanço um single com a versão integral”, brinca. A letra apocalipticamente realista de Bráulio tem o refrão: “Eu vim plantar meu castelo/naquela serra de lá/onde daqui a cem anos/vai ser uma beira-mar”.

Não é apenas Jesus que é fiel, como se prega em adesivos em pára-brisa de carros. Lenine é de uma fidelidade canina aos seu parceiros, que são praticamente os mesmos em todos seus discos. Ivan Santos, músico que vive na Alemanha, é co-autor da engenhosa Moça, uma dessas raras letras que transcendem de poesia a poema. No apocalíptico enquadra-se também É fogo (de Carlos Rennó). “Foi outra letra longa que tivemos que cortar uma porção de versos”, conta Lenine, que canta nesta faixa acompanhado por Pedro Luís e a Parede, cujo mais recente disco foi produzido por ele (o grupo toca também em A mancha). Completam o time de parceiros Paulo Cesar Pinheiro, na Ciranda praieira (que tem entre os instrumentos uma inusitada gaita-de-foles), e o ubíquo Dudu Falcão em É o que interessa, a música suave do disco. Que tem como contraponto a ledzeppeliana O céu é muito, do parceiro mais recente de Lenine, Arnaldo Antunes. “É meu lado Led Zeppelin, a mais pesada do disco. E aquele riff de guitarra pesadão quem faz sou mesmo, num dobro”, jacta-se o cantor, que sempre alardeou que suas influências não estão no tropicalismo, mas no Clube da Esquina e no rock inglês dos anos 70, Pink Floyd, Led Zeppelin e Black Sabbath. É também parceria com o ex-Titã outra pesda do disco, Excesso exceto, que tem canja vocal de China: “É um grande cantor, e um cara que tem uma presença de palco incrível”, elogia Lenine.

A fidelidade de Lenine estende-se aos músicos de sua banda, Pantico Rocha, Jr. Tóstoi, e Guila. “Digo até que não faço disco solo. Somos uma banda. Eles influem em tudo, as músicas foram gravadas no estúdio de Jr.Tostói, nunca realmente fiz disco sozinho. Tem uma parte solitária, que é a de compor, entre quatro paredes. Mas aí já vou pensando numa linha de baixo, na guitarra, vai ficando implícito à medida que a música vai sendo criada”.