A artista plástica Tereza Costa Rêgo é uma mulher como poucas. Sua vida é marcada por idas e vindas de todos os tipos. De moça finamente educada na aristocracia pernambucana, ela passou a clandestina política durante a ditadura militar, refugiando-se na Argentina, no Chile e, por fim, na França, de onde só retornou depois da anistia política. Este ano, a pintora completou 80 anos de idade, em abril. Agora, o Museu do Estado de Pernambuco inaugura Tereza todos os tempos, uma grande retrospectiva de sua trajetória artística, com 52 quadros. Tão impressionantes quanto sua história, os trabalhos apresentados são apaixonantes e revelam o seu amadurecimento ímpar.

As obras que compõem a retrospectiva cobrem seis décadas de pintura. As primeiras datam de 1948, as últimas são de 2009. Neste percurso, Tereza mudou pelo menos duas vezes. No começo, ela assinava Terezinha. Era a fase da menina-moça, que viva cercada de mimos e muros por todos os lados. “Eu tinha tudo. Era a filha única numa família de vários irmãos, que cuidavam de mim. Possuí todos os brinquedos, todo o conforto, mas o portão era sempre fechado. Era a barreira do inferno. Por isso casei cedo”, lembra a artista.

“Eu tinha 11 empregados quando saí de casa para o exílio.” Deste momento em diante, Terezinha não existe mais. Ela dá lugar a Joana, nome que assina as telas durante todo o período da clandestinidade, quando largou o casamento para viver um amor verdadeiro com o comunista Diógenes Arruda e descobrir a política. “Quando cheguei em Paris, inicialmente, as pessoas estranhavam a minha figura delicada nas reuniões do partido, mas logo fui adotada por todos. Eles gostavam de mim.”

De volta ao Brasil, ela perde seu companheiro ao desembarcar no aeroporto. Logo, essa mulher que sempre foi protegida por inúmeras figuras masculinas, viu-se sozinha. “Foi preciso aprender tudo de novo, mas eu percebi que era querida e comecei a ganhar a vida com as minhas mãos. Até hoje, vivo do meu trabalho.”

Surge então Tereza Costa Rêgo, a mulher que assina os quadros daí por diante. É dela a maior parte das obras presentes em Tereza todos os tempos, exposição que tem como maior mérito revelar seu caminho por inteiro e mostrar ao público obras que, de outra forma, seriam conhecidas apenas por parentes e amigos.

Há algo que antecipa Tereza Costa Rêgo em todas elas. Desde as primeiras obras, suas telas já traziam as marcas que lhe caracterizam, como a delicadeza dos traços, a sinuosidade das figuras femininas, o encanto pelos animais e o uso predominante das cores quentes – que se tornou ainda mais marcante ao longo dos anos. Para facilitar a leitura do público, a retrospectiva é dividida em quatro blocos. No primeiro, estão quadros de diversas épocas, que cobrem um período que vai dos anos 1940 a 1990. É aí que encontra-se Partida (1981), uma das telas mais emocionantes de seu acervo, que retrata Diógenes morto, pintado sobre as correspondências trocadas pelos dois.

Depois, em ordem cronológica, estão as pinturas da mostra Sete luas de sangue, realizada no ano 2000. Feita para celebrar os 500 anos do Brasil, a série apresenta um ponto de vista crítico sobre diversos momentos da história do País, incluindo a Batalha dos Guararapes, a luta de Zumbi dos Palmares e o Arraial de Canudos.

De 2003, são as peças integrantes da mostra Bordel imaginário – O parto do porto, que retrata as cenas imaginadas por Terezinha, a menina, em relação às histórias que seus irmãos contavam dos bordéis do porto do Recife. Por fim, encontram-se as telas de Pintar é libertar-de, série de obras recentes, a maioria inédita, que apresenta Tereza tal como é hoje, a mulher que descobriu seu jeito próprio de viver e de pintar. E que cultiva o belo, apesar das provações que a vida lhe impôs: “Eu nunca me tornei uma pessoa amarga”.