O Sertão nordestino se apronta para virar um mar. De película. Dez anos após o início da chamada ‘retomada do cinema pernambucano’, quando teve a origem do projeto do longa-metragem O Baile Perfumado – o primeiro após uma lacuna de quase duas décadas – quatro produções de cineastas do Estado, três delas rodadas no Sertão, despontam para dar fôlego à produção local e espantar de vez o fantasma dos ciclos que marcaram toda a história do cinema em Pernambuco.

   Árido Movie, de Lírio Ferreira, Deserto Feliz, de Paulo Caldas, e O Cinema, a Aspirina e os Urubus, de Marcelo Gomes, têm em comum as locações no interior seco nordestino e, fazendo uso de uma linguagem moderna, reverenciam a temática dando-lhe ares de movimento. Em São Paulo, Heitor Dhália (do curta Conceição) corre por fora com seu longa de estréia, Nina, uma livre adaptação de Crime e Castigo, de Dostoiévski, ambientada na ‘Terra da Garoa’ do século 21.

   Numa feliz analogia, Paulo (que realizou O Baile Perfumado ao lado Lírio, que em 2004 ainda roda um documentário sobre o músico Cartola), compara o processo de evolução recente do cinema do Estado com o da música. O manguebeat, segundo ele, teria se esgotado enquanto movimento, mas deixou de herança a profissionalização da música local. “Queremos fazer isso com o cinema”, afirma. Em meio ao trabalho com seus novos filmes, os cineastas discutem a década de uma retomada que começou em mesa de bar, após sessões de arte de cinema e aulas na faculdade, suas dificuldades, realizações e possibilidades.

(© Jornal do Commercio-PE, 09.11.2003)

   Em Arcoverde, porta do sertão pernambucano, a menos de uma semana antes de dar início às filmagens de seu segundo longa-metragem, Árido Movie, o cineasta Lírio Ferreira, de tênis, bermuda, camiseta de malha e bronzeado, recebeu a reportagem do JC para falar do filme e dos dez anos da retomada do cinema local. Um novo direcionamento que recolocou o Estado na lista de fomentador de longas-metragens e criou uma forma de auto-sustentação que inclui a formação de mão-de-obra especializada e compartilhamento de informações que viabilizem a captação de recursos para os projetos.

   A retomada tem como base o ano de 1993, quando germinou a idéia de O Baile Perfumado. Lírio, contudo, voltou mais uma década, até 1983, ano em que ele ingressou no curso de Comunicação Social da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e conheceu a ‘turma’ que seria protagonista de uma nova maneira de se fazer cinema no Estado. O núcleo dessa turma tinha nomes como Paulo Caldas, Valéria Ferro, Samuel Holanda e Adelina Pontual, jovens que almejavam, acima de tudo, fazer cinema. Cláudio Assis, aluno do curso de Economia, desgarrou-se para o lado dos colegas que sonhavam com a Sétima Arte.

   De passagem pelo Recife, onde trabalha na pré-produção de seu terceiro longa, Deserto Feliz, Paulo Caldas (que hoje mora no Rio de Janeiro) lembra das diferenças que tinha em relação aos seus companheiros – que, na época, formaram o grupo Vã-Retrô. Paulo já chegou à UFPE com a experiência no ocaso do Ciclo do Super 8, tendo dirigido os curtas Frustrações (1981) e Morte no Capibaribe (1983), considerado o último trabalho na bitola amadora no Estado. Um movimento marcado, segundo ele, por “documentaristas” e “anarquistas”.

   “Eu cheguei a ver muitos Super 8 e imagino que tenha influência destes dois estilos”, reconhece. De fato, a História do cinema nos últimos 20 anos mostraria que, enquanto seus colegas se dedicariam quase exclusivamente à ficção, Paulo se dividiria entre tramas ficcionais e documentais. Mas é certo que o o cineasta, paraibano radicado no Recife, fez uma ponte entre os novos realizadores e as gerações anteriores, que tinham entre seus protagonistas Fernando Spencer, Amin Stepple e Jomard Muniz de Brito, somente para citar alguns nomes.

   “Paulo funcionou pra gente como esse referencial, essa possibilidade de se fazer”, sintoniza Lírio, que, com o Vã-Retrô, desenvolveu o projeto do curta Biodegradável, nunca realizado. “Logo depois, ele se juntou a gente e comecei a trabalhar nos filmes dele (Nem Tudo São Flores e a homenagem a Spencer, O Bandido da Sétima Luz).”

   Esses curtas de Paulo Caldas estimulou o grupo Vã-Retrô a se inserir na cena cinematográfica de modo mais objetivo. Cláudio Assis já havia rodado o documentário Henrique?, no qual participaram Valéria, Adelina e Lírio, que, na mesma época, escreveu o roteiro de seu primeiro curta, O Crime da Imagem. “Foi aglutinando”, diz Lírio.

   O lento processo de amadurecimento dos novos realizadores coincidiu com um período rico para o curta-metragem no Brasil, com a promoção de concursos a cada três meses pela extinta Embrafilme. “Começou essa coisa de o cinema pernambucano ter sempre um filme premiado”, recorda Lítio. Em 1987, Paulo Caldas realizaria ainda Chá e Cláudio Assis Soneto do Desmantelo Blue. Com o fim da Embrafilme e o sucateamento do cinema no governo do ex-presidente Fernando Collor, Lírio só conseguiria lançar O Crime da Imagem em 1992. “Esses filmes viraram nossa faculdade de cinema”, explica o realizador. “Em Pernambuco aprendia-se a fazer cinema fazendo. Não havia a possibilidade de ter um estudo teórico a não ser com livro e indo ver filme pra caramba.”

   Instigados, os amigos se dividiam nas funções técnicas de seus filmes, ora ‘importando’ um ou outro técnico, e atuavam em atividades correlatas, seja em publicidade ou em campanhas políticas. E eis a principal diferença entre esta geração e as que a antecederam: enquanto os realizadores do Ciclo do Super 8, por exemplo, eram comunicadores e artistas que encaravam fazer cinema como atividade paralela, os novos cineastas colocavam o cinema como seu objetivo maior. Assim, os curtas-metragens serviriam de trampolim para um sonho maior, algo quase impensável no período: rodar um longa, algo que não se encarava há mais de uma década.

   “No caminho de Piedade até o Centro do Recife, eu disse: ‘Paulo Caldas, vamos fazer um longa-metragem?’. Ele disse: ‘Vamos!’.” Paulo contou a Lírio a idéia de Spencer de fazer o curta Repórter das Arábias, sobre o fotógrafo Benjamin Abrahão, que teria filmado o cangaceiro Lampião e seu bando. “Foi aí que a gente se juntou a Hilton Lacerda (roteirista) e Frederico Pernambucano de Melo (historiador) e começou a engendrar o que seria o primeiro tratamento de O Baile Perfumado”, lembra Lírio. (M.T.)

(© Jornal do Commercio-PE, 09.11.2003)

O fantasma dos ciclos ainda assusta

Para que a produção de cinema em Pernambuco não sofra nova estagnação é preciso investimento na profissionalização e atração de empresas e investidores privados

   Apontado pela crítica como um dos principais longas-metragens responsáveis pela retomada do cinema brasileiro, O Baile Perfumado, de Lírio Ferreira & Paulo Caldas se tornou um símbolo da possibilidade de se fazer filmes em Pernambuco e um exemplo a ser seguido pelas novas gerações. Abarcando toda dificuldade imaginável, a produção, contudo, foi um sucesso e marcou definitavemente uma nova maneira de se realizar audiovisual no Estado. “O sucesso se deu, sobretudo, pela força da cultura pernambucana”, analisa Paulo. “Os filmes são o retrato fiel da cultura que representa.”

   Apesar do número ínfimo de longas-metragens finalizados desde então – depois vieram apenas O Rap do Pequeno Príncipe contra as Almas Sebosas, Paulo Caldas & Marcelo Luna, e Amarelo Manga, de Cláudio Assis – algumas dezenas de curtas foram rodados, quantidade bem superior à média anterior a O Baile. Porém, com cautela, Paulo reconhece que ainda é cedo para afirmar que o fantasma dos ‘ciclos’ foram exorcizados de vez da produção audiovisual do Estado. “Os ciclos são um fenômeno pernambucano, mas também brasileiro e da cinematografia do Terceiro Mundo, que é frágil e sofre com a descontinuidade”, explica. “A gente ainda corre o risco de se esgotar.”

   O cineasta aponta como uma boa medida para permitir a continuidade a iniciativa do Governo do Estado de enviar profissionais para se especializarem no exterior, a fim de criar aqui, na volta, um pólo de audiovisual. “Se criarem mecanismos que dêem continuidade, vamos superar os ciclos”, acredita. “A gente também tem que depender menos do Estado e mais do mercado.”

   Para Lírio, o objetivo principal dos autores deve ser a de ter sempre boas idéias. “A gente tem que se preocupar é com a qualidade dos filmes, com a criatividade e a experimentação. E não ficar com esse compromisso de correr atrás das coisas.” Ainda assim, a geração do Vã-Retrô e amigos contribuiu bastante para a formação de mão-de-obra especializada no Estado, promovendo cursos a cada nova produção e atraindo novos interessados na produção de cinema.

   Do sertão paraibano, onde filma seu O Cinema, a Aspirina e os Urubus, Marcelo Gomes (diretor do curta Maracatu, Maracatus) chama a atenção que, numa primeira fase, os realizadores das décadas de 80 e 90 foram responsáveis pela formação de muitos técnicos para curtas-metragens. “Para longa, é diferente. Acho que, agora, estamos formando gente para longas.” O cineasta considera a continuidade da produção “um verdadeiro milagre”. “O Baile deu uma certa visibilidade ao trabalho da gente. Mas ainda é um cinema de guerrilha, de resistência.”

   Apesar das dificuldades que persistem, pré-produzindo seu terceiro longa Paulo Caldas testemunha uma perspectiva diferente para os cineastas locais. “Hoje, a partir do que já foi feito, a gente já conta com uma maneira diferente de ser visto. Isso já um respeito e a gente vive os problemas de outra forma”, diz.

   O diretor, que sofreu com a resistência a seu longa-metragem anterior, O Rap do Pequeno Príncipe, devido à temática, confessa que já encontra uma abertura maior para Deserto Feliz. “Agora, a gente já está na primeira divisão”, diz com confiança. (M.T.)

(© Jornal do Commercio-PE, 09.11.2003)

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