Minimizado o efeito que os personagens teriam sobre as telas, sobra espaço para Câmara narrar as cidades. Assim, prédios, lugares, paisagens e momentos históricos ganham o foco central das obras. O tempo também tem status de protagonista, ocultando e revelando arquiteturas, edificações ou ruínas. “Não procurei fazer uma paisagem no sentido clássico do termo. Elas servem de suporte para que eu crie uma viagem pessoal, são o ponto de partida para uma pintura poética”, resume Câmara.

   Então, antes de mais nada, as imagens captadas em Duas Cidades não são narrativas documentais, mas afetivas. “Temos a relação entre as duas cidades, as duas topografias. Olinda e o Recife, o aéreo e o aquático, que são também estados de espírito”, explica o artista, dando pistas aos que quiserem desvendar seu mundo.

   Escapando do campo da subjetividade, dos desejos e devaneios do artista, Duas Cidades consagra ainda mais um trabalho que esbanja domínio técnico naquilo que se propõe a fazer. Merece um olhar atento a maneira como Câmara mistura materiais (tinta a óleo, acrílica, tela de linho, juta, poliéster, suportes de madeira), cores (sucedem telas multicoloridas, com um céu carregado e rasgado em vermelho, outras feitas totalmente em tons de cinza), retratos fiéis, lugares imaginários, camadas de tinta que de tão planas parecem uma impressão e o tracejado nervoso dos impressionistas. Passar por tudo isso é uma tarefa hercúlea para qualquer pintor, fazê-lo numa única exposição, conseguindo manter a unidade visual e o fio condutor do trabalho, é ainda mais notável.

   Câmara atribui a diversidade de técnicas ao tempo de produção – a série levou 14 anos para ficar pronta e o artista teve que construir uma estante para ‘esconder’, os trabalhos dos colecionadores. Entretanto, não é preciso estar muito atento para notar que essa variação não se deve apenas à distância temporal. Claro que o longo percurso deixou suas marcas em Duas Cidades, mas a mudança de técnicas muitas vezes está ligada à poética de Câmara, à maneira que ele escolheu para evidenciar suas narrativas e revelar a todos o que as cidades haviam, até então, guardado só para ele.

(© Jornal do Commercio-PE)

   Numa classificação rápida, João Câmara tece algumas considerações sobre a trilogia que pintou. Para ele, Cenas da Vida Brasileira traz uma face mais explicitamente política, com o rigor de um documento inventado que precisa fazer-se acreditar. Já Dez Casos de Amor representa o enlace de um artista com a pintura e seu desejo de expressar a sensualidade, o que transparece, na pintura, no uso de transparências e veladuras. Por fim, Duas Cidades reflete uma riqueza maior de elaboração, ou, em outras palavras, a liberdade do artista quando maduro.

   Todos os três livros são de um rigor documental impressionante. Trazem cronologia, reprodução cuidadosa das obras, ressaltam e valorizam detalhes e apresentam uma quantidade invejável de textos sobre o artista. No primeiro volume, que retrata o Brasil do getulismo, há longos artigos de Tadeu Chiarelli, Frederico Morais e Barbosa Lima Sobrinho, sem falar no requinte de trazer uma transcrição da carta-testamento de Getúlio Vargas.

    segundo volume traz reproduções das pinturas de Dez Casos de Amor, conjunto integralmente adquirido pela Fundação Roberto Marinho. Por fim, Duas Cidades traz imagens das obras e texto de Fredederico Morais e Emanoel Araújo. Todos têm artigos de Câmara e fortuna crítica.

   O catálogo e Trilogia serão vendidos a R$ 50 e R$ 200, respectivamente, com renda revertida para o Museu do Estado.

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Museu recebe selo de qualidade

   O resultado é uma mostra de profissionalismo. O Espaço Cultural Cícero Dias é totalmente climatizado, tem sistema de iluminação regulável apropriado para todos os tipos de exposições, possui portas separadas para o público e para o manuseio das obras de arte e antigüidades. Até as janelas instaladas em lugares indesejados foram satisfatoriamente fechadas. Ao todo, foram gastos R$ 2.161.000. Além disso, o mais importante, a partir de 2004 o Museu do Estado passa a contar com um conselho curatorial que deve gerir melhor as mostras do local. Para isso, o orçamento da Fundarpe para a instituição prevê gastos de até R$ 600 mil.

   Com o novo espaço, o Museu do Estado passa a contar com mais de 1,4 mil metros quadrados de área expositiva. Para se ter uma idéia de como ele vai funcionar, pode-se conferir a mostra do térreo do anexo, que abriga peças do acervo do museu: de ruínas da invasão holandesa no século 17 a pinturas do século 20. No segundo andar, foram dispostas todas as obras da série de Câmara.

   Além das mostras, o Museu do Estado também apresenta, hoje, um compêndio com reproduções de peças do acervo da instituição. A publicação faz parte de uma série de catálogos de museus que vêm sendo sistematicamente lançados com patrocínio do Banco Safra.

Serviço

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