“O Ateliê foi, claro, uma forma de defesa, porque passávamos por um período difícil de visibilidade no País, mas a venda e o sucesso nunca foram prioridade. Apenas uma conseqüência”, atesta Luciano Pinheiro, hoje uma espécie de porta-voz do grupo e grande defensor da arte coletiva. A filosofia consistia em viver a arte numa total harmonia conjunta, construída em reuniões cotidianas feitas pelos artistas para pintar e trocar idéias, como numa sociedade de trabalho ideal.

   “Trabalhar coletivamente alivia a mente do artista, que já vive num mundo enclausurado e isolado. Se outros artistas se juntam, porque não os artistas plásticos?”, defende Baccaro, italiano radicado em Olinda e responsável por ceder a própria casa para o funcionamento do Ateliê Coletivo. O local vai abrigar, inclusive, durante o Olinda Arte em Toda a Parte, uma exposição especial com telas de cada um deles. Embora acredite, como a maioria do grupo, que a experiência em comunhão deva ser algo passageiro, Baccaro é um dos mais nostálgicos quando o assunto é relembrar o cotidiano do Ateliê, que completaria agora 15 anos. “Estou há mais de dois meses sem pintar. Produzir em conjunto é muito melhor”, reconhece o pintor.

   Não só o espírito de comunhão fez do Ateliê Coletivo um exemplo memorável em Olinda. O fato de os artistas pintarem com as portas abertas é outra referência marcante. Ao ter contribuído para criar uma cultura de visitação aos ateliês, aproximando e desmistificando a figura e o ofício do artista, o Ateliê simboliza a própria essência do Olinda Arte em Toda a Parte - evento inspirado justamente na prática. “Se não abrirmos as portas, nada acontece. Deixemos entrar tudo, das coisas ruins a gente se defende e as boas a gente aproveita”, argumenta Luciano.

   Conscientemente ou não, a prática de ir a praias e cidades do interior do Estado para pintar acabou resultando num estilo comum do grupo, no caso, a paisagem natural como um motivo recorrente das obras produzidas na época. Mas é bom fazer a ressalva de que não podemos tomar isso como uma ‘escola’ tal qual foi o Impressionismo, numa comparação exagerada, por exemplo. Pintar paisagens virou marca do grupo não por uma opção estética, mas por hobby de criar e estudar possibilidades em conjunto. Diante da cena, cada um, a seu modo e traço, contruía ou desfazia o objeto retratado.

   Obras interessantes saíram das mãos dos artistas durante as andanças pelo Estado, prática essa que exigia uma boa disposição e amor à arte para transportar as telas, os pincéis, as tintas e os outros materiais indispensáveis ao ofício. Até mesmo os que não tinham tanto costume nem interesse pela paisagem, como é o caso de Luciano Pinheiro, por exemplo, se envolveram com o exercício. Os quadros viraram até tema de exposições no Brasil e no exterior.

   A escolha, por outro lado, também rendeu duras críticas aos artistas, tachados de estarem retrocedendo esteticamente. Vencedor de prêmios importantes do País como pintor de vanguarda, Luciano Pinheiro foi um dos que sofreu a desaprovação. “Foi um ato de coragem. Tem gente que acha que eu regredi, mas não. Agradeço ter tido tudo isso. É muito gratificante dividir o espaço com quem a gente gosta”, conta Pinheiro, que aprendeu a fazer xilogravura com Samico, no Ateliê.