Rara, imaginativa e comovente obra de arte

Barbara Heliodora

   Com sucesso em vários pontos do Brasil, chegou ao Rio, só por dois dias, como uma das atrações do festival de teatro riocenacontemporânea, “Aldeotas”. A peça merecia toda uma temporada, e das longas, pois trata-se de um dos mais encantadores textos nacionais dos últimos anos. Simplesmente anotar em forma de diálogo qualquer experiência cotidiana é chato e desanimador; ser fiel a essas mesmas experiências transformando-as em obra de arte, imaginativa e comovente, é algo muito diverso, muito difícil, e muito raro. “Aldeotas”, escrita e interpretada por Gero Camilo (e sua “escada” Marat Descartes), é um grande momento de visita a um Brasil de há um século ou mais, do tipo que continua a existir em mais pontos do território nacional do que geralmente se pensa.

Espetáculo com brilho onírico

   A história que a peça conta é a da volta ao imutável ponto de partida de alguém que teve a curiosidade e a coragem de querer conhecer o mundo que muda; e cada um dos quadros, ou episódios, foi escolhido por calar fundo na memória de quem partiu. Dois amigos crescem juntos, um fica, outro vai. O que torna memorável o texto de “Aldeotas” é a arte com que é sugerida a espontaneidade das lembranças, recriadas não só por ações e emoções mas também por um vocabulário volta e meia inusitado, em grande parte responsável pelo brilho onírico do todo. A encenação tem o despojamento e a neutralidade necessários para que a imaginação possa fluir. A cenografia, de Vinicius Simões, é composta apenas por dois grandes quadrados brancos, um no chão, outro ao alto, com os quais a luz e a cor brincam a fim de transformar no que é necessário no momento. Os figurinos falam de pobreza e atemporalidade.

Atuação de Gero Camilo é excepcional e cativante

   A direção de Cristiane Paoli Quito tem seu melhor na sintonia com o texto e seu conteúdo, transforma o realismo em forma enriquecida pela pura alegria da redescoberta do passado filtrado pela memória. É claro que todo o seu trabalho foi norteado pelo aproveitamento da intimidade de Gero Camilo com o material, bem como seu excepcional domínio corporal, centro de todo o espetáculo. Mas é uma direção muito presente, que controla e delimita a excessiva facilidade.

   Os dois atores que formam o elenco são cúmplices dedicados a seus personagens, Levi, o que viaja, e Elias, o que fica, com o segundo (Marat Descartes) perfeitamente à vontade com a idéia de seu papel ser o de apoio, simplesmente porque, dos dois, Levi foi sempre o mais imaginativo. De algum modo, o simples tamanho e peso de Elias parecem prendê-lo à rotina da aldeota, enquanto a leveza do pequeno Levi o faz voar para a poesia e a distância. A atuação de Gero Camilo é excepcional, comunicativa e cativante, rica e despojada, emocionada e marota. É preciso que “Aldeotas” venha fazer carreira no Rio.

(© O Globo)