Na França, mais precisamente em Paris, jovens da periferia tomam as ruas contra o preconceito em relação aos migrantes e a favor da justiça social. Na Venezuela, a população vai às urnas em defesa de um governo calcado no discurso da distribuição de renda e erradicação da pobreza. No Recife, estudantes incendeiam ônibus para denunciar o aumento das passagens. Noutro ponto da cidade, um artista plástico inaugura uma exposição-protesto cortante contra políticos e personalidades públicas, brasileiros e internacionais que, segundo o artista, são responsáveis pela desilusão da sociedade em relação aos rumos da humanidade. Enquanto isso, em algum canto, alguém grita: a política morreu. Viva a política.

   Quando todo mundo pensava que ela era mais uma a engrossar as fileiras dos desapareciodos políticos, eis que ela ressurge, a arte de protesto, órfã de pai e mãe, rechaçada pela direita, desencantada com a esquerda, nascida pelas mãos de um dos artistas mais conceituados de Pernambuco. Gil Vicente inaugura hoje, na galeria Mariana Moura, nas Graças, a exposição Inimigos, na qual não apenas retrata seu desgosto com a política, como descarrega seu ódio em cenas de quase-assassinatos. A última década do século 20 e os primeiros anos deste 21, foram marcados pelo discurso da ressignificação da arte política. Trocando em miúdos, isso quer dizer que artistas, críticos e curadores faziam questão de contornar qualquer conotação política das obras e redirecionar o olhar do público para outras características, como a análise de aspectos formais, a discussão do suporte e o engrandecimento das chamadas novas linguagens. Balela. Em Gil Vicente, tudo isso é secundário.

   Isso porque, é impossível olhar os seus quadros e pensar que eles são “apenas” desenhos perfeitos, camadas e camadas de pigmentos bem aplicados sobre papel para criar luz, sombras, volumes e panejamentos. A técnica, aqui, só importa porque está a serviço da idéia do artista, é um meio. Ela interessa porque se torna quase transparente. Os olhos do público não esbarram em obras mal-feitas e sensasionalistas. Ao contrário. Os quadros são extremamente bem executados – provavelmente, outros artistas não se sairiam tão bem ao abordar a mesma temática –, criando uma sensação veracidade. Assim, já a primeira vista, os desenhos suscitam apenas política. Arte política da melhor qualidade para o século 21.

   E por falar em século 21, é bom que se diga que Inimigos, de Gil Vicente, está totalmente impregnada pelo espírito da contemporaneidade. Ela não carrega o ranço da arte de protesto dos anos 60 e 70, quando os artistas eram obrigados a camuflar suas idéias em mensagens cifradas, com doses de mistério ou esperteza. Gil é direto. Em todos os nove desenhos da exposição ele é visto em enormes auto-retratos assassinando políticos de primeira grandeza. Do governador do Estado ao presidente da República. Da Rainha da Inglaterra ao Papa. Estão todos mortos. Os desenhos, criados com requintes de realismo e crueldade, causam, inicialmente, medo e, estranhamente, conforto. Evocam a bárbarie. Expressam o desejo da justiça – seja lá qual for – pelas próprias mãos. De uma certa maneira, a exposição materializa o sentimento comum de que a lei de Talião foi banida apenas para os cidadãos de primeira categoria, mas continua aterrorizando as populações do mundo, naqueles subúrbios de uma Paris fora dos cartões-postais e nos ônibus que lotam os corredores urbanos do Grande Recife. Então, os desenhos do desiludido Gil Vicente parecem dizer que, se a barbárie voltou, pois que seja para todos.

   O projeto pretende rediscutir a construção do Recife a partir do acervo da casa e contando com o apoio de historiadores, artistas, fotógrafos, paisagistas, arquitetos, urbanistas e profissionais de áreas afins. O programa conta com apoio do Iphan e tem consultoria da Fundação Nacional de Arte (Funarte) e da Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj).

   A idéia do projeto surgiu quando, ao assumir a direção do Museu da Cidade do Recife, Betânia soube que um dos destaques do acervo era uma coleção de mais de 300 mil negativos, incluindo 1.100 em vidro, dos quais apenas 100 mil são catalogados. “Temos mais de 200 mil imagens totalmente desconhecidas. Esse material pode esconder cenas históricas de importância para a cidade, ou registros do passado urbano do Recife. Por isso, mandei um projeto ao Iphan para a identificação, catalogação e avaliação dos negativos. Além disso, o material será digitalizado, para se tornar mais acessível a visitantes e pesquisadores,” explica.

   A medida que as fotografias forem descobertas, Betânia vai selecionar alguns temas do acervo e propor atividades para cada um deles. “Nossa intenção é convidar pessoas ligadas a cada assunto tratado para debater e escrever sobre ele. Um paisagista pode observar o acervo sobre praças e discutir a evolução do paisagismo urbano na cidade, por exemplo.” Por fim, segundo Betânia, o museu vai editar cadernos sobre cada tema, contendo imagens e textos.

   História de muitos – Evolução urbana do Recife inicia essa proposta de diálogo entre o acervo do museu e a comunidade. Na exposição, serão apresentadas tanto imagens da urbanização do Recife do século 16 ao século 21, quanto fotografias feitas especialmente para a mostra, revelando os estágios contemporâneos das transformações urbanas. Os profissionais convidados para estrear o projeto foram os fotógrafos Fred Jordão e Roberta Guimarães.

   “Nossa intenção com essa primeira exposição foi oferecer um panorama da urbanização do Recife e do desejo de ocupação do solo. O trabalho é baseado num texto de Josué de Castro que pontua características desta urbanização e cita como uma parte da cidade foi erguida sobre um alagado. Para facilitar a compreensão dos visitantes, a mostra está estruturada de forma cronológica, uma vez que recebemos diariamente 200 estudantes de escolas públicas e privadas do Recife, além de muitos turistas. Por isso, optamos por uma montagem com um viés didático,” diz Betânia. (D.M.B.)