Artista finaliza dois novos (e díspares) espaços na sua Oficina: a Capela Nossa Senhora da Conceição e o Templo do Sacrifício

OLÍVIA MINDÊLO

Visitar a Oficina Cerâmica Francisco Brennand, na Várzea, é um passeio sagrado. Difícil entrar no santuário artístico do ceramista e não sentir a força espiritual de suas obras – profanas ou não. Se isso já era tangível aos sensíveis à arte, agora passa a ser ainda mais evidente ao público em geral. Brennand acaba de inaugurar um novo espaço em seu templo de produção, dessa vez literalmente religioso: a Capela Nossa Senhora da Conceição, projetada pelo arquiteto Paulo Mendes da Rocha, um dos principais nomes da geração da modernista de arquitetura do País e da Escola Paulista.

“Esse é o mestre. A obra é dele, eu só colaboro com algumas peças”, disse modestamente Brennand, enquanto guiava visita à capela. De fato, o traço de Paulo Mendes da Rocha, se não pode ser encaixado nos cânones da arte, jamais poderia ser ignorado nesse caso. Mas as peças sacras do ceramista não são meras coadjuvantes e, sim, a alma da capela, de forma que o esqueleto e corpo são do arquiteto.

Entre as peças de Brennand confeccionadas para o espaço, impossível sair imune à imagem da santa Nossa Senhora da Conceição, que parece ter sido esculpida em pedra, mas foi confeccionada em cerâmica, que, ao contrário das conhecidas esculturas de Brennand, recebeu um tratamento opaco.

Com 400m² e capacidade para cem pessoas, a capela tem mais do que um simbolismo religioso, uma importância familiar. “É um resgate da promessa que meu pai fez à minha avó, Maria da Conceição. Ela queria uma capela no Engenho São João, aí, então, estamos fazendo esta aqui”, explicou o artista.

A construção aproveitando em parte as ruínas de uma edificação do século 18, no terreno onde funcionou a antiga fábrica de telhas e tijolos da família. O espaço já abrigou escola, refeitório e até cinema para os operários. O arquiteto conferiu à obra, claro, ares da arquitetura modernista, com paredes de concreto e vidro, além de pintura branca, mas manteve partes da estrutura original, em especial na área interna, de tijolos aparentes. Um ossário da família, um púlpito, uma sacristia (no subterrâneo), além de uma espécie de coreto, compõem ainda o espaço. Brennand assina ainda outras peças, entre elas os 12 apóstolos, castiçais, a mesa do altar, a cruz da entrada e um mural com evangelistas. O espaço é aberto aos visitantes da oficina.

(© JC Online)

O primeiro, localizado num jardim próximo à capela, foi uma encomenda do artista ao arquiteto pernambucano Fernando Almeida. Com estrutura de granito e cobertura de mármore, o relógio aponta as horas através da sombra produzida pelo sol sobre um ponteiro de bronze. Já o Templo do Sacrifício está situado do lado oposto, junto à oficina de trabalho do ceramista.

“A capela é tudo o que representa o Ocidente. O Templo do sacrifício é o contrário”, sintetizou Brennand. Nesse sentido, pode-se dizer que a capela metaforiza um pouco a visão do artista do “céu”, enquanto o templo, a do “inferno”. O Templo do Sacrifício é uma denúncia dolorosa da mantança às antigas civilizações latino-americanas por europeus. “Não foram assassinatos a pessoas, mas a culturas”, disse.

Imponente como costumam ser suas criações, mas muito mais dura, a construção de Brennand, entre outras coisas, é composta por 36 esculturas de sacrificados anônimos, além de duas imagens aprisionadas por grades: a do imperador asteca Montezuma II e a de Atahualpa, monarca inca.

Atrás do templo, fica uma espécie de assopro ao visitante. A Coluna sem fim, escultura mais recente do artista em celebração à vida e à natureza, um veneno contra o pessimismo, um passem, quem sabe, para o céu.