Clarice, primeira filha de Aloísio Magalhães, nascida em 1963, lembra bem da última vez em que viu o pai vivo. Com onze litografias sob o braço, imagens que retratavam pontos históricos de Olinda, ele saía de casa rumo a Europa para reclamar o título de Cidade Patrimônio para o município. “Mas e o seu discurso, está pronto?”, alguém pergunta. “Meu discurso é esse aqui”, disse Aloísio, referindo-se ao album de gravuras feitas a partir de desenhos em homenagem a Olinda, depois transformados em litografias. Elas não chegaram ao seu destino final pelas mãos de Aloísio: foi o designer João de Souza Leite, amigo e colaborador de longa data do artista, quem apresentou o “discurso” perante o comitê de patrimônio da Unesco. Olinda foi finalmente agraciada e acariciada com o título em 1982. Aloísio morrera meses antes, no dia 13 de junho, em Pádua, Itália.

São as mesmas ilustrações feitas com esmero pelo homem que abriu o caminho para a implementação do design no País que estarão expostas a partir de hoje no Mercado da Ribeira (Rua Bernardo Vieira de Melo, Carmo. Entrada gratuita). O feito é mais do que simbólico: Aloísio completaria, exatamente hoje, oitenta anos de idade se estivesse vivo. E foi ali, na Ribeira, que seu corpo foi velado antes de seguir para o cemitério de Santo Amaro. No velório, as litografias ficaram expostas como uma prova de amor do artista pela cidade. Agora, voltam para o mesmo local para comemorar o nascimento de Aloísio Magalhães e os 25 anos do título Cidade Patrimônio. A abertura da exposição faz parte da programação do Olinda Arte em Toda Parte, que inicia sua “segunda etapa”, a da visitação aos ateliês, no dia 22 de novembro.

“Ele comprou uma casa na Ladeira da Misericórdia em 1973. Passamos a ir para Olinda todos os anos. Papai adorava a cidade”, lembra Clarice, que nasceu no Rio de Janeiro, cidade para onde seu pai se mudou em 1959.

Apesar desta e de outras homenagens que já recebeu (o nome do museu de arte moderna do Recife, que abriga geralmente mostras contemporâneas, é uma delas), Aloísio é infelizmente um ilustre desconhecido para um sem número de profissionais que trabalham com a identidade visual e a ilustração. “De fato, houve um lapso de esquecimento em relação ao trabalho dele. Mas acho que isso vem mudando: existem diversas teses e dissertações sobre sua obra”, comenta Clarice, irmã de Carolina, segunda filha do casal Aloísio e Solange.

Não é tão simples encontrar os livros que o designer deixou: Herança do olhar (Senac Rio), que reúne ensaios de críticos de arte e designers brasileiros sobre o trabalho do artista, está esgotado. A informação esquartejada, de 1971, é outra raridade, assim como Doorway to portuguese (1957) e Doorway to Brasília (1959), ambos com colaboração com Eugene Feldman (os dois da editora The Falcon Press, Filadélfia). Em algumas livrarias, é possível encontrar o livro E Triunfo? – A questão dos bens culturais no Brasil (Nova Fronteira), onde analisa a presevação da cultura brasileira.

O interesse pela obra do homem que criou a noção de comunicação visual em terras nacionais em um momento onde até mesmo a fotografia ainda era vista com reservas pelos membros da alta sociedade (para eles, apenas a pintura era uma “arte maior”) é celebrado pela família Magalhães. É a sua arte, antes de tudo, que é exaltada pelos amigos e parentes do designer.

Mas, embora seja um assunto evitado, a idéia de que Aloísio era um “colaborador” do governo durante os anos da Ditadura Militar surge hora ou outra na conversa daqueles que pouco conhecem sua obra. A ligação seria visível por conta de diversos fatores: seus trabalhos para a Petrobras e para a Itaipu, a carta branca da Casa da Moeda para criar os desenhos do Cruzeiro Novo em 1966. O que é preciso destacar é que, antes do golpe de 1964, o designer já era um membro da vida pública nacional: ele atuou, por exemplo, como representante do País durante o Simpósio da Organização dos Estados Americanos (OEA) ao lado de Ênio Silveira em 1963, mesmo ano em que criou a Escola Superior de Desenho Industrial. Com ele, estavam Carlos Flexa Ribeiro, Maurício Roberto e Carlos Lacerda, entre outros. “Meu pai trabalhou defendendo suas idéias em uma época difícil para os artistas e os intelectuais brasileiros”, diz Clarice. A criação das novas cédulas do Cruzeiro Novo serviu como mote para além de ligações políticas e ideológicas: foi observando a impressão das notas que Aloísio teve a idéia dos cartemas, um de seus trabalhos mais populares. “Ali, ele viu as cores, os desenhos, de forma unitária, não individual. Era o desaparecimento da unidade”, comenta a filha do artista. Aloísio então decidiu unir grandes séries de cartões postais em um único trabalho, subvertendo formas, brincando com as imagens. Um exemplo é o painel visto na entrada do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães. Ali, Marcos Lontra, responsável pelo Mamam na época, separou um cartão de um cartema criado por Magalhães e pediu que ele fosse reproduzido. O resultado é uma linda homenagem ao homem que intitula o Mamam.

A idéia do cartema também estava presente, agora na cabeça de Clarice, quando ela se despediu do pai no cemitério de Santo Amaro. “Era fim de tarde. Depois do enterro, começaram a colocar muitas coroas de flores, de diferentes cores, sobre o túmulo dele. Para mim, era como se fosse um cartema”, conta.