Filmes contemplados pelo edital Rucker Vieira mostram que ficção e realidade buscam conviver confortavelmente

Eugênia Bezerra
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Fellipe Fernandes
ffernandes@jc.com.br

Luís Fernando Moura
lmoura@jc.com.br

A vida documentada como uma narrativa ficcional: a linguagem do documentário cinematográfico vem sendo contestada por diversas produções contemporâneas. O filme Os vigias, de Marcelo Lordello, e a mais nova obra de Mascaro, As aventuras de Paulo Bruscky são dois bons exemplos. Ambos foram contemplados pelo edital Rucker Vieira, assim como Verde terra prometida – Laços Amazônia & Nordeste, de Cláudia Kahwage, e Janela molhada, de Marcos Enrique Lopes (confira na matéria ao lado). Os quatro filmes serão exibidos esta noite no Cinema da Fundação, a partir das 19h.

Os vigias tem papel mais do que meramente instrumental na dinâmica da sociedade pernambucana. Segundo Lordello, eles são os intermediários entre a própria sociedade e o medo. Nesta estreita posição social, os trabalhadores são personagens do novo projeto do cineasta, filmado em 2007 e exibido esta noite numa versão de 26 minutos. Posteriormente, um longa-metragem pode ser lançado a partir das imagens captadas.

Foram acompanhados sete profissionais em diferentes bairros do Recife em duas noites de trabalho, desde o momento em que chegam à hora em que saem do serviço. “Tentar inserir o espectador na vida desses caras é uma tentativa de ampliar o ponto de vista também”, explica Lordello, que depois completa: “Meu grande interesse era saber a compreensão deles de algumas questões questões sociais do universo em que vivem e o que eles acham desse medo”.

Atualmente o cineasta trabalha na pré-produção do seu próximo filme, Eles voltam, que deve ser filmado em dezembro. Lordello afirma não fazer distinção de gênero: “Não acredito numa discussão de gênero, é tudo cinema. O que me interessa é interferir o mínimo possível na realidade”, conclui.

Um filme produzido sem câmeras, mas que não é uma animação. Foi realizado em uma plataforma virtual, mas não se trata de uma ficção. Esta é a curiosa proposta do documentário As aventuras de Paulo Bruscky, de Gabriel Mascaro. O cineasta define seu novo trabalho como um ensaio/documentário sobre o artista.

O termo machinima é uma contração das palavras cinema e machine (máquina) e designa uma forma de produção audiovisual. De uma forma geral, pode ser descrito como a combinação entre cinema, animação e games. “É um gênero novo em que a galera começa a fazer filmes a partir de imagens de uma plataforma virtual. Não é ficção, nem animação. São imagens reais da plataforma virtual. Como a gente precisava ter opções, repetia cena a cena no próprio Second life. É como trabalhar a idéia de um documentário sem câmera, totalmente concebido em uma plataforma digital”, explica Mascaro, que também assina o roteiro e a produção do filme.

Na realização do documentário, ele contou com a colaboração de Bruno Oliveira e Janine Seus, na coordenação de machinima e design de personagens e objetos no Second Life, por exemplo. A sinopse é a seguinte: “O artista Paulo Bruscky entra na plataforma de relacionamento virtual Second life e conhece um ex-diretor de cinema, Gabriel Mascaro, que hoje vive, se diverte e trabalha fazendo filmes na rede virtual. Paulo encomenda a Gabriel um registro machinima em formato de documentário de suas aventuras no Second life”.

Em sua trajetória, Bruscky costuma combinar várias tecnologias para a produção artística e isso inclui videoarte e cinema experimental. Para citar apenas alguns exemplos de sua vasta produção, há os 30 filmes realizados entre os anos de 1979 e 1982 e os “xerofilmes” criados por ele na década de 80 (como o nome já indica, são filmes feitos a partir de imagens xerográficas).

Fazia sentido experimentar também no virtual. O planejamento do documentário foi feito por Mascaro e Bruscky e começou com uma troca de e-mails entre eles que durou quase um mês (Mascaro explica que inclusive nomeou os e-mails como se fossem as sequências de um roteiro para o projeto). “A gente começou a planejar a possibilidade de trabalhar no Second Life. Criamos um avatar para cada um, para mim e para Bruscky, e ele me encomenda um documentário”, resume.

Marcos Henrique Lopes idealizou Janela molhada ao longo de oito anos. Foi um trabalho de garimpagem histórica, que retoma as primeiras manifestações do cinema pernambucano, o chamado Ciclo do Recife, em atividade durante a década de 1920. Por sete anos, Marcos foi gerente do Audiovisual da Prefeitura do Recife.

“Fiz todos os prospectos da reforma administrativa. Um dos projetos era recuperar todo o material, mas era caríssimo. Até que a Cinemateca Brasileira apresentou um projeto mais amplo, de transformar todo o material em nitrato”, diz Marcos. A película composta por nitrato, utilizada na época, é altamente inflamável e se degenera facilmente. Para transformá-la, realiza-se o procedimento químico que dá nome ao filme. É assim que chegamos a Adriana Falangola, ou Dona Didi.

Janela molhada visita a trajetória do pai de Dona Didi, Ugo Falangola, italiano que chegou a Pernambuco em 1904 com equipamento de cinema nas costas – foi o pioneiro. Em sociedade com J. Cambieri, fundou a Pernambuco-film, produtora que lançou os longas Veneza americana, de 1924, e Recife no centenário da Confederação do Equador, de 1925, verdadeiros tesouros de documentação restaurados recentemente, após décadas semi-esquecidos. Serviam a documentar as realizações do governo de Sérgio Loreto, eleito presidente de Pernambuco em 1922.

Dona Didi, única remanescente do contexto, figurava na marca da produtora. Ela brinca: diz que, para a Pernambuco-film, era como o leão da MGM. Com 91 anos recém-completos e há 58 residente da casa construída pelo pai, é matriarca de uma extensa família. Busca a memória que teve de deixar de lado para cuidar de sete filhos, enquanto boa parte dos parentes retornava para a Itália e construía uma vida além-mar.

Dona Didi não lembra muito sobre o cinema recifense – há ainda muito de mistério. Sobre o pai, porém, revela bastante para a câmera de Carlos Ebert, diretor de fotografia do filme. Ebert é também fotógrafo do clássico marginal O bandido da luz vermelha, de Rogério Sganzerla, entre outros longas. Participam ainda do resgate pesquisadores e integrantes da Cinemateca Brasileira, que cedem entrevista, além de imagens da produção da época.

Verde terra prometida: Laços Amazônia & Nordeste, dirigido por Cláudia Kahwage, também envolve um resgate histórico. No documentário, famílias de nordestinos contam sua história de migração para a região amazônica e procuram por parentes através de videocartas. Este é o primeiro filme realizado pela antropóloga, mas o envolvimento dela com o assunto é antigo. “Verde Terra Prometida é resultado de uma pesquisa de dez anos que desenvolvo junto a comunidades rurais isoladas na Rodovia Transamazônia. Quando eu retornava, devolvia algumas fotografias e as pessoas falavam que iam enviá-las para algum parente no Nordeste. A comunidade começou a me mostrar monóculos que eram enviados pelos que ficaram no Nordeste, como uma forma de comunicarem entre si os fatos mais significativos de suas vidas”, relembra Cláudia, que vem de uma família que também migrou do nordeste para a Amazônia.

A equipe de produção ficou 20 dias realizando as filmagens e oficinas artísticas em uma comunidade no município de Uruara. A idéia das oficinas era sensibilizar a comunidade para o processo de documentação audiovisual teve o apoio da prefeitura local e da Fundação Curro Velho de Belém.

Atualmente, Cláudia finaliza o filme Gatinheiro: a história de Quintino da Silva Lira (que recebeu o Prêmio MIS de Incentivo ao curta-metragem paraense), sobre um dos maiores conflitos agrários acontecidos no Pará e diz querer dar continuidade a Verde terra prometida. “Sinceramente eu não considero que o projeto do filme esteja finalizado. Eu gostaria de fazer um longa, filmar no Nordeste em busca das respostas das videocartas, tentar estabelecer uma real comunicação entre as famílias migrantes e seus parentes”, explica.

» Lançamento dos vídeos premiados no Concurso de Roteiros de Documentários Rucker Vieira. Hoje, às 19h, no Cinema da Fundação. Rua Henrique Dias, 609, Derby. Informações: 3073-6729.